Кальянів Олександр

Кальянів Олександр Іванович - естрадний співак, композитор, аранжувальник, продюсер. Народився 26 серпня 1947 року в місті Унече Брянській області у вчительській сім'ї Кальянових. Його батьки довгі роки викладали в унечськой середній школі № 2, а отець, Кальянів Іван Юхимович, - Заслужений вчитель школи Російської Федерації останніми роками своїй педогогичеськой діяльності був директором цієї школи.Сам Олександр Іванович теж вчився в міській середній школі № 2, по закінченню якої поступив в таганрозький радіотехнічний інститут.
Після закінчення інституту Олександр Іванович став радіоінженером по музичних інструменам. На його рахунку декілька винаходів в цій області. Як він сказав про це сам: "Пульт "Електроніка", який у нас іноді рокери лають, він був дуже ходовим 25 років тому. Він був дуже дешевий і досить-таки якісний. Колись я його зробив. Тому що фірмовий такого рівня пульт коштував величезних грошей, як машина або дорожче. А цей коштував копійки. Я тоді працював в Брянську. І так як я багато працював звукорежисером, у мене була мрія зробити апаратуру, яка була б дуже маленька, легка і могутня і якісна. Як правило акустика величезна, важка. І мені це вдалося, здається. Я винайшов колонки. Аналогів в світі немає На виставці стояли величезні здоровенні "труни", а у мене стояла маленька купка апаратури, яка звучала краще за ці труни, а по гучності - деколи, навіть і голосніше. Я б винайшов щось ще, але це не так-то просто - придумати нове. Тому що все в житті вже придумано."
З 1978 працював звукорежисером в Палаці спорту в Казані у складі групи "Шестеро молодих". Великий вплив на майбутнього співака надав особисте знайомство з В. Висоцким, що відбулося під час концертів Висоцкого в Казані. Кальянів працював звукорежисером і в інших колективах - "Червоні макі", "Фенікс", а також у а. Барикина, А. Пугачевой. У 1984 на репетиційній базі Пугачевой Кальянів організував першу приватну студію звукозапису в Москві "Тон-сервіс". З того часу працює також як саунд-продюсер: безліч російських естрадних артистів писалися на студії Кальянова.
Про початок своєї кар'єри співака Кальянів сказав: "Мій перший альбом був написаний Ігорем Николаєвим. Ігор Миколаїв і Алла Пугачова - це мої творчий "тато" і "мама". Алла переконала мене в тому, що я повинен вийти на сцену і співати, чому я дуже опирався, коли б не вона, я б ніколи не став артистом. Я не збирався їм бути. Якщо я і співав, то на прохання Ігоря Николаєва. Він сказав: "У тебе цікавий тембр, давай спробуємо тебе записати". І коли ми записали альбом, цей альбом розійшовся на касетах піратським шляхом, ще при радянській владі. Але вивести мене на сцену... Може, комплекси заважали. Та і бажання особливого не було, чесно кажучи. Але мені подобалося, що ці пісні подобаються людям."
Потім він починає гастролювати по Росії, країнам СНД і за кордоном; виступає для російськомовної публіки (шість разів був в Америці, давав концерти в Ізраїлі, Німеччині).
Про свої виступи: "Я коли пою, то стараюся, щоб світло було в залі. Тому що коли його немає, таке відчуття, ніби я пою в якійсь темній бочці. І пою для себе. Я себе поважаю, але не дуже люблю. Я не нарцис, як Пилип Киркоров. Я не можу себе слухати на записі. Я його слухаю тільки, коли пою пісню, і коли зводжу. І коли я наслухаюся його, мене від себе подташніваєт. Я іноді думаю: "Господи, як це може подобатися людям?" Тому мені потрібно бачити свого слухача. Я вихоплюю якихось осіб і пою для них конкретно. Це може бути людина на першому ряду або на двадцятому, який про це не підозрює.
У мене музиканти класні, справжні професіонали. Саксофоніст - Сержа Овчинників. Коли він грає, зал ридає. На жаль, група у мене невелика, тому що велика невигідна економічно для улаштовувачів концертів."
З 1986 по 2005год вийшло десять альбомів Кальянова (нерідко «піратськими» виданнями): «Старе кафе», «Будь здоровий, дружок», «Таганка», «За кордон», «Погана прикмета», «Нічний патруль», «Не поговорили», «Вибране», «Два по двісті», «Любка-однолюбка».
Про свої пісні: "Для мене всі пісні кохані, і дуже важко сказати: "Ось цю треба вставити, а цю - ні". Мені всі пісні жалко! А особливо жалко ті, які через телебачення і радіо не дійшли до слухача. Хоча у мене багато "розкручених" пісень, порядка десяток. Кліпи були зняті на "Старе кафе", "Блудний син", "Погана прикмета", "Нічний патруль", "За кордон", "Виший мені сорочку", "Золота осінь", "Повертався додому"... Загалом, я віддав мате-ріал, і Студія "СОЮЗ" вибрала на свій смак.
Я супротивник переписування пісень. Можливо, я стиглий би і краще, і напевно, були б посовременнєє аранжування і звуки, але мені ці записи дорогі тим, що мій перший слухач їх так почув. Тоді я був молодший, у мене був інший погляд на життя. Можливо, він не дуже змінився, але цей погляд був молодший на 15 років. Для мене це дуже цінно.
"Таганка" була написана моїм хорошим приятелем Пашей Жагуном. Ми разом ра-боталі у Алли Пугачевой. Це сурмач, потім він продюсировал колектив Сергія Мазаєва "Моральний кодекс".
"Красива жінка" - нова пісня з мого майбутнього альбому, який ще не ви-шел. Вона написана моїм приятелем, його творчий псевдонім - Олександр Домнічев. Ця пісня - про глибинку. Напевно, в Москві зараз такого місця і не зустрінеш... Я коли її пою, у мене просто коштує картинка перед очима - я бачу цей ресторан, і цих людей, і цю дівчинку, яка співає, і красиву жінку, яка там сидить за столиком... З автором пісні ми багато спілкувалися, дуже цікава людина і талановитий хлопець. Багато пісень він писав просто для себе. А зараз він пішов в церкву. Це - другий мій автор. Перший - Сергій Романов, який мені написав пісню "Блудний син", - теж пішов в церкву. Він же написав "За кордон" - для мене і конкретно під мене. Як правило, я працюю зі свої-мі авторами, розповідаючи про те, що хотів би заспівати, а вони підносять це в якійсь сті-хотворной формі... Іноді я намагаюся писати сам, але критично до себе відношуся і вважаю, що краще заспівати хороше чуже, чим погане своє.
"Старе кафе". Автор - Вячеслав Горбатов. На жаль, це єдина його пісня. Хоча ця людина принесла мені дуже багато пісень, - це було ще в самому початку, - я вибрав цю. Багато музикантів, мої друзі, говорили: "Ти що, це буде найгірша пісня в тво-ем альбомі". Але мені вона настільки сподобалася, настільки вона була гармонійна... Вячеслав і до цих пір невідомий. Мабуть, він любитель, не професіонал, не заробляє цим гроша. Але ця пісня до цих пір актуальна. Багато шлягери "приїдаються", коли їх слиш-ком часто крутять по телевізору, і люди їх просто викидають зі своєї пам'яті, як отра-ботанний матеріал, - чого не відбулося з "Старим кафе", і чому я дуже радий. Вона до цих пір виконується в ресторанах, люди співають її за столом. "Старе кафе" - це моя "візитна картка", тому що це перша пісня, на яку був знятий... кліп - не кліп... напевно, це - просто зустріч друзів. Миколаїв, Пугачова, Пресняков-старший, - дуже багато прийшло моїх друзів, ми сиділи пили каву (у чашках був налитий коньяк), а Березня Могильовська, дай Бог їй здоров'я, абсолютно безкоштовно все це зняла і прокрутила в "Уранішній пошті", бу-дучи її редактором. Після цього мене почали запрошувати на гастролі...
"Нічний патруль". Назвою все сказано. Вона, здається, до цих пір актуальна. Са-ша Щиглів написав. Він для мене написав пісень п'ять. Зараз він, здається, живе в Амері-ке, я давно його не бачив.
"Жінка в білому". "Вся, млинець, в білому" - теж Щиглів. Він взагалі великий любі-тель жінок і справжнього мужика, його всі ці жіночі сторони цікавлять. Мене теж, по-цьому я і пою про це...
"Зозуля". Історія з цією піснею була така: я приїхав на гастролі в Свердловськ, до мене підійшов привабливий хлопець... Не молодий (таку пісню молода людина не може написати - що тільки прожив половину життя). І поставив мені її на касеті. Він її дуже добре співав. І раптом говорить: "Саша, я дуже хочу, щоб ти її заспівав. Мені здається, вона у те-бя вийде краще, ніж у мене." Я узяв цю касету, трохи переробив аранжування і стиглий.
"Хруснули огірочком". Знову Саша Щеглов. Чисто мужицька пісня, про чоловічу компанію. Чоловікові не завжди добре з жінкою - іноді хочеться до друзів. Дуже часто. У чисто чоловічу компанію.
"Лобода". Олександр Морозов на вірші відомого поета-пісенника Анатолія Попе-речного. Це класики радянської естради, ними дуже багато хороших пісень написано. Коли вони запропонували мені її заспівати, я стиглий із задоволенням.
"Погана прикмета". У прикмети я не вірю. Я вірю в свої відчуття, передчуття. А якщо перебігає кішка, я не хрещуся і не спльовую. У мене удома взагалі чорна кішка... А у цієї пісні автор, загалом, Ігор Миколаїв, вірші Павла Жагуна, але я настільки поме-нял мелодію, що Ігор сказав: "Слухай, це - не моя пісня". Мені вона тепер здається бо-лее гармонійною, а він ображається, дме вуса. Але я так і залишив за ним авторство, хоча він го-воріт: "Я б так погано не написав".
"Коханка". У мене достатня кількість пісень про жінок, хоча раніше було дуже мало. Пісня з мого останнього альбому, написав її Вадим Байков, який работа-ет зараз у Алсу. Привабливий хлопець. Він сказав: "Мене дружина не зрозуміє, якщо я спаяю цю пісню". Я крутив її, вертів, показав своїй дружині. На що вона сказала: "Ну, що ж, спаяй, а я спробую тобі повірити. Якщо я повірю, значить, і люди повірять". Вона не стала великим хітом - здається, люди не повірили.
"У опера з Петрівки" - досить-таки рання пісня, написана Ігорем Зубковим (сы-ном Валерія Зубкова). Ігор працював у мене на студії - "проходив практику", робив аран-жировки. Я сказав: "Пора тобі починати пісні, в тобі гудуть батьківські гени! Оскільки на дру-гих немає сенсу, тренуйся на мені". І він написав мені дві чудові пісні. Друга на-зиваєтся "Виший мені сорочку".
"Все, що було". Вірші Симона Осиашвілі, а музику написав мій хороший друг, колишній музичний керівник колективу Алли Пугачевой - Руслан Горобец. У нас був дуже дружний, такий класний колектив, ми всіляко допомагали один одному. Я ним - із студійними, аранжіровочнимі роботами, а вони мені допомагали з музикою. Тому що про-фессионального музичної освіти у мене немає, тільки великий досвід. Ці люди дуже сильно вплинули на мій музичний смак.
"Мама" - на вірші Гліба Горбовського. Чудовий поет, але нерозкручений, його не любила радянська влада. Ще у мене є його пісня "Ти танцюєш". Він настільки крі-тічеськи до себе відноситься... Мені аж погано стало, коли він на моїй пластинці написав: "Саша! Спасибі за одушевлення моїх віршів". Тобто він свої вірші називає віршами! Я тоді сказав: "Я не гідний співати Ваші вірші". Тому що він дійсно геніальний поет! Зі всіх пісень, які я заспівав, вірші Гліба - найсильніші. Взагалі я приділяю боль-шоє увагу тому, про що пою. Для мене це найголовніше. Немає сенсу співати якусь че-пуху. Хочеться співати сюжетні пісні, і щоб це була непогана поезія.
"Здрастуйте, Люся"... прохідна пісня. Я не знаю, чому її вибрали. Взагалі, жен-щини для мене не можуть писати, я вже переконався в цьому. Як правило, коли жінки пишуть для мене музику або вірші, це не дуже вдало. Чоловіки і жінки - абсолютно раз-ниє люди. Я так думаю.
"Життя московське" - пісенька про маленьке містечко, де я народився. Слова Ігоря Николаєва. Я попросив його, він зробив. Половина мелодії моя, а почало, перші чотири строчки, мій друг зробив брянський, Віталій. Тому пісня записана на нього.
"Про друга" - пісня Миколи Сочинського. Це псевдонім. Микола недавно повернувся з в'язниці, він чомусь два роки сидів в Празі...
"Я грішник". "Я грішник, але я не винен..." Тут людина себе виправдовує, тому що "ні дружина, залита сльозами, ні роки, пропущені мною, - тільки ти стоїш перед гла-замі, як зірка стоїть перед Землею". Вірші чудові. "І диміла пристрасть з-під нігтів, і злітав то низько, то високо трикутник русявих журавлів..." Жінки на перших рядах на концерті червоніють, коли я пою цю пісню.
"Очманіла осінь" - музика і слова Щеглова Саші. Про що в цій пісні? На жінку дивитися в будь-якому віці не пізно. Коли бачиш приємну жіночу фігурку десь в парку або просто проходячи по вулицях, серце йокає. Я переконався в цьому на собі... "
Репертуар співака складають композиції, написані іншими авторами. Це, свого роду, офіційний російський шансон. Кожна пісня ретельно відібрана, вивірена, завжди слухається із задоволенням, оскільки зроблена на високому професійному рівні.
Як говорить сам співак - "Миколаїв і Пугачова - це мої творчі тат і мама". Ігор Миколаїв відзначив цікавий тембр співака і запропонував йому записати пісні на студії. Коли альбом був записаний, він розійшовся вмить, але вийти на сцену співак не вирішувався, та і бажання особливого у нього спочатку не було. Але Алла Пугачова переконала Кальянова, що він повинен вийти на сцену і співати і, коли б не вона, він би ніколи не став артистом, а так би і працював звукорежисером. Під час її концерту в 1988 році в Томську, Пугачова вже в завершенні концерту сказала - "А ось зараз мій друг Саша Кальянов заспіває Вам пісню, давайте його попросимо", за рояль сів Ігор Миколаїв і Кальянів стиглий "Живемо ми недовго, давайте любити і радувати дружбою один одного." Їх щирі і дружні відносини з Аллою Борисом збереглися і до цього дня, Кальянів з того круга, коли можна подзвонити їй у будь-який час дня і ночі.
Кальянів не прагне писати собі репертуар, всі композиції, які він виконує, написані іншими авторами



Його публіка - сама різна, різного віку і різного соціального статусу, на концертах можна побачити інтелігентних очкариків, пенсіонерів з внуками і бритоголових хлоп'ят. Одна з вимог Олександра Кальянова - під час концерту в залі повинне бути світло, тому що "інакше відчуття, ніби я пою в якійсь темній бочці і я пою тільки для себе, а я цього не люблю. Поважаю, але не люблю. Мені потрібно бачити свого слухача. Я вихоплюю якихось осіб взале і пою для них. Це може бути людина в першому ряду або двадцятому, який про це не підозрює".
Про музику: Я втомлююся від музики, тому що в голові бубонить багато різних мелодій, адже я багато працюю в студії. Я люблю її різну - джаз, класика, блатна музика - аби хороша. Напевно музику потрібно розділяти по стилях, але для мене вона буває тільки двох типів - хороша і погана. Я не можу слухати музику і щось під неї робити. Якщо я її слухаю, то я весь в цій музиці - вмудряюся вслухатися в деталі, помічаю те, що талановито зроблене, але іншим непомітно.
Про родоначальника російського шансону: Я думаю - це Олександр Вертінський. Він був справжній шансоньє - людина, яка співає осмислені довірчі пісні, схожі на маленький роман, маленьке кіно.
Про шкідливі звички: Палити кинув багато років тому, а ось випити можу. В розумних межах. Із спиртного люблю горілку і пиво, тільки не разом, в літаку можу випити віскі. Я вважаю, що людина, яка не п'є, або хворобливий, або велика падлюка.
Про машини: Автомобілів у мене було декілька. Я, як справжній патріот, довго намагався їздити на вітчизняних автомобілях. Потім зрозумів - нерви і життя дорожче і купив Мерседес. Але все одно відношуся до нього як до залізяки - їздить і добре.

Діськографія:

1985- Свіжий запах липнув
1986-старе кафе
1987-таганка
1991-за кордон
1993-погана прикмета
1995-нічний патруль
1998-не поговорили, Легенди російського шансону
2001- Вибране
2002- Два по двісті
2004 - Любка-однолюбка

КЛАСИКИ "РОСІЙСЬКОГО ШАНСОНУ"
Олександр Іванович Кальянів (друзі звуть його Кальян Іванич) народився в місті Унеча Брянській області 26 серпня 1947 року. Правда, старша сестра музиканта стверджує, що Саша народився 28-го, а тому він святкує свій день народження протягом трьох днів і завжди бурхливо. Закінчив школу з срібною медаллю. З дитинства любив музику і техніку, мріючи в своєму дорослому житті якось зв'язати ці захоплення. Закінчив Таганрозький радіотехнічний інститут. Після чого почав працювати на Брянському заводі напівпровідникових приладів, де взяв участь в розробці і виробництві легендарного пульта "Електроніка" - дешевого і якісного. Працював в ресторані - співав, грав на гітарі. В кінці 70-х, як звукорежисер, відправився на гастролі з ансамблем "Шестеро молодих" (звідти вийшли Микола Расторгуєв, майбутній соліст групи "Арія" Валерій Кипелов, Тетяна Марков). Потім працював у ВІА "Лийся, пісня", "Червоні макі", "Карнавал", "Фенікс", а з 1983 року перейшов в колектив Алли Пугачевой.
У 1986 році композитор Ігор Миколаїв (у ту пору клавішник пугачевськой групи "Рецитал") запропонував Кальянову записати альбом "Будь здоровий, дружок!". З тих пір А. До. випустив диски "Старе кафе", «Два по двісті», «Таганка», «Нічний патруль», «Свіжий запах липнув», «За кордон», «Любка-однолюбка».
На початку 90-х Олександр створив свою звукозаписну студію, яка вважається однією з найпрестижніших в Росії. На цій студії працюють провідні вітчизняні зірки естради.
- Я знаю, що у Вас особливе відношення до Висоцкому, як до духовного наставника...
- Про те, що помер Висоцкий, я почув по західному радіо в чотири ранки. Ми з приятелями сиділи, випивали, потім я пішов в свій готельний номер, включив "ворожий голос" і... Ми цю ніч, природно, не спали: набрали горілки і поминали Семенича.
У 1977-1978 роках "Шестеро молодих" працювали в одних програмах з Висоцким, акомпанували йому в декількох номерах, після чого він співав ще і під гітару. Були переаншлаги в Палацах спорту, оточених кінною міліцією, а давали ми по шість-сім концертів в місяць. Я працював в цих програмах звукорежисером.
- Ваше спілкування з Висоцким обмежувалося тільки сценою?
- Ми якось випили з ним по двадцять грам, і все налагодилося. У мене за пультом стояло по п'ятнадцять-двадцять послідовно включених магнітофонів - колекціонери записували кожен концерт. Я, звичайно, попросив дозволу: "Володимир Семенович, можна?" Він посміхнувся: "А що там?!" Я чесно пояснив, що з кожного магнітофона дають по пляшці коньяку. Висоцкий сказав: "Я теж люблю. Буду в частці!" Багато меломанів записували кожен його концерт, ловили кожне слово Володимира Семеновича. Я йому справно приносив "частку", і він пив коньяк з чаєм. Наливав півстакана міцного чаю (просто чифіра!) плюс півстакана коньяку, випивав, таким чином, після дванадцяти ночі пару пляшок, але був тверезий. Абсолютно тверезий - дивно!
Пройшли роки, і я провів вечір, присвячений 60-літтю Висоцкого, - в Москві, в переповненому 15-тисячному комплексі "Олімпійський", коли десятки музикантів співали пісні Володимира Семеновича. Всі записи кавер-версий були зроблені на моїй студії безкоштовно, потім був випущений подвійний Сd, концерт був показаний по ТБ.
- Проте не обійшлося без скандалів. Зокрема, деякі відомі музиканти порахували потрібним відхреститися від цього проекту, назвавши його "чисто попсовим"...
- Незрозуміло повелися рокери. Я сам в душі рокер, мені подобається, коли люди більше музиканти, чим комерсанти, проте після концерту пам'яті Висоцкого у мене створилося враження, що наші рокери прогнили набагато більше, ніж попсовіки, і взагалі ідеалам долі служать украй мало.
- Чиї пісні Ви виконуєте?
- Я записував пісні Ігоря Николаєва, Олександра Морозова, Ігоря Крутого (він автор популярної пісні у виконання А. До. - "За кордон"), але з тим же інтересом відношуся до творів авторів з вулиці. У мене п'ять ящиків касет з творами невизнаних геніїв, кіпа віршів. До речі, самій моєю відомою піснею як була, так і залишається "Старе кафе", що належить перу невідомого автора Вячеслава Горбатова.
Я пою те, що мені подобається. Хоча не можу себе вважати співаком. Я розповідач. Ось розповісти якусь життєву історію можу, якщо вона мені в душу і серце запала.
Звичайно, маючи свою студію, я б міг завалити країну альбомами, випускаючи їх по два-три в рік, але мені це не цікаво і не потрібне. Не у кількості справа. Я люблю, коли у мене два-три концерти в місяць, а якщо їх десять, то вже пахне заробленням грошей.
- Чому Ви досить рідко знімаєте кліпи?
- У нас дуже Попсові режисери. Знімуть тебе так, що потім довго доводиться "відмиватися". Адже можна не мудрувати, а показати крупним планом обличчя виконавця, народ сам розбереться: бреше співак чи ні.
- Ваше ім'я відоме, але назвати Вас гарячим гастролером
- У мене ніколи не було зоряних амбіцій. Надивився я за пультом на зірок, на їх понти... Мене радує, коли друзі говорять: "Сашка за ці роки не змінився". Багатьох людей популярність так ламає, що робить їх моральними виродками. Якби я активніше і ретельніше займався комерційною стороною свого проекту, то, звичайно, успіх був би набагато більшим. Але, не дивлячись ні на що, я пою вже чотирнадцять років, без концертів не сиджу. А на моїх очах в цей самий час стільки зірок начебто злетіли високо, але так потім гепнулися, що тепер їх можна зустріти хіба що у пів-бара.
--------------------------------------------------------------------------------
Як говорить сам Кальянів, слово "шансон", що стало модним, йому не дуже подобається. "Я почав співати, коли ще і такого слова ніхто не знав. А багато нинішніх "зірок російського шансону" будують з себе блатарей, співають про в'язницю, жодного разу там не побувавши, не хлебнувши баланди".
Моя основна професія - звукорежисер, я закінчив свого часу радіотехнічний, і коли б не Алла Борис, то я ніколи б не узяв в руки мікрофон. Але вона наполягла: "Ці пісні потрібні людям". І я заспівав! Перший альбом - "Свіжий запах липнув" вітчизняні аудіопірати, забувши вказати моє прізвище, випустили його в середині 80-х під назвою групи "Рецитал", що допомагала мені. Він розійшовся по всій країні величезними тиражами...

Лепс Григорій

Григорій Лепс. Його люблять за могутній голос і рідкісну харизму. Він - кумир жінок і сильних духом чоловіків. Лепс - справжній приклад мужності на наший естраді. Володар унікального по діапазону і колориту вокалу, він співає кожного разу, як останній - на нерві, душею і серцем. Тому те, що виконане, близько і зрозуміло багатьом. Тому кожна нова його робота стає подією.

Він народився в Сочі. Там же пройшов свої перші музичні університети - випускник музичного училища по класу ударних інструментів, працював у відомих рок-групах і співав в модних ресторанах. Тоді в Сочі з'їжджалися зі всієї країни і роботи для артиста Лепса було досить. . Він вже тоді був відомий, завдяки своєму незвичайному голосу. Деколи, любителі творчості Григорія Лепса приїжджали в Сочі спеціально, щоб послухати саме його. Багато хто радив перебратися до Москви і пропонували допомогу.

У 30 років Григорій Лепс приїхав впокорювати Москву « . я поїхав не за славою, як такий. Просто вже розумів, що якщо залишуся співати в ресторанах Сочі, то видихаюся, як артист. Ночі працював на проліт. А втома знімалася алкоголем...» Москва зустріла Лепса не гостинно. Та власне, як багато, що приїжджають впокорювати її. « Я був мало кому цікавий. Багато пив. Почав вживати наркотики. Виглядав відповідно погано. Моя вага була за 100 кг А люди, що обіцяли допомогти колись, - природно пропали. Важко було зі мною таким». У результаті, Григорій Лепс зрідка працював в різних ресторанах Москви. І все-таки доля посміхнулася йому. Знайшлися люди, які повірили в нього, в його талант.

1995 рік. Фінансування першого альбому, який носить назву «Бережи Вас Бог» узяв на себе Віталій Маншин. Аранжування робив Євгеній Кобилянський. Почалася робота в студії, зйомки кліпів. «Наталі», «Бережи Вас Бог». Незабаром після запису альбому і зйомок кліпів у Лепса почалися проблеми із здоров'ям. «Наталі» стала піснею і візитною карткою артиста Григорія Лепса. Але саме у цей момент, він виявляється на лікарняному ліжку, на полгода «вирваним» з життя. Кліп «Наталі» він побачив по телевізору в лікарняній палаті.

«.Все були упевнені, що я не виживу, - згадує Григорій. У палаті, де я лежав, в живих нікого не залишилося. Але видерся. Спасибі мамі, яка приїхала до Москви, щоб залицялася за мною. І звичайно, Господу Боові. Він дав мені другий шанс, і я намагаюся його використовувати на все 100 %.»

Коли артист виписувався з лікарні, лікарі попередили, що один ковток спиртного, може для нього стати останнім. З тих пір пройшло більше десяти років. Лепс не вживає алкоголь і наркотиків. « Багато було різних періодів в моєму житті. І лише страх померти молодим мене зупинив від повторень тих або інших помилок ».

Так, в 1997 році виходить наступний альбом «Ціле життя». У який включені такі відомі пісні, як «Ціле життя», «Хитавиць», «Чижик», «Ожеледь».

2000 рік. Альбом «Спасибі, люди». Це, напевно, найважчий і важчий альбом Лепса. У нім він розкриває себе по-новому. Кожен з творів - це маленька історія з його життя. «Спасибі, люді»- це заспівана розповідь, розділена на розділи. Пісні: «Щур-ревнощі», «Літо», «Розкажи», «Шелестіння», «На добраніч, панове, «Перший день народження», «Ну і что»- змусили багато подивитися на Григорія Лепса по-новому. Це вже інший Лепс. Зі своїми плюсами і мінусами. Агресивний і романтичний, безкомпромісний і талановитий, такий, що продовжував жити, всупереч усьому. До цього альбому були зняті незабутні по своєму відеоряду кліпи: «Щур», «Шелестіння», «Перший день народження».

Саме у цей період свого життя, Григорій знайомиться з Ганною. Вона закінчила хореографічне училище і танцювала в балеті Лайми Вайкуле. Після тривалих залицянь, Ганна погодилася жити разом. І саме в цей період, у Лепса виникли проблеми з голосом. Знадобилася складна операція, яка не давала повної гарантії відновлення. «Для співака, який дійсно співає, одна вже думка про втрату голосу жахлива, - говорить Григорій. Отже, з жахом згадую той період. Знову була боротьба. І Ганна, своєю підтримкою допомагала мені». Через час народилася Єва. Це друга дочка у Григорія. Старша Інга, від першого браку, вчиться в Лондоні. Григорій і Ганна разом вже шість років. «. Лепс для мене - це ціла планета, говорить Ганна. Якщо ти зумів заглянути у всередину цієї планети, то залишишся з нею назавжди». Сам же Лепс не говорить багато слів про любов, вважаючи, що « любовь-ето поділа. Турбота про дружину, і дітей». Своїм особистим життям він задоволений цілком. І мріє про сина.

2002 рік. Виходить альбом «На струнах дощивши», пісню з якого, «Чарка горілки на столі», заспівала вся країна. Це пісня - гімн, песня- настрій, песня- стан душі. Після її виконання, про Григорія Лепса в ЗМІ написали: « Сьогодні Лепс - останній оплот мужності на естраді .» І з цим важко сперечатися. До альбому так само увійшли відомі: «Танго розбитих сердець», «Я вірю, я дочекаюся», «На струнах дощивши», «Ангел завтрашнього дня». В рамках альбому були зняті відеокліпи на пісні «Чарка горілки на столі», «Я вірю, я дочекаюся».

2004 рік. Альбом і DVD версія концерту в Кремлі «Вітрило». Це велика програма, що складається з 12 пісень Володимира Семеновича Висоцкого. Результат перевершив всі очікування. Аранжування до всіх творів були зроблені Євгенієм Кобилянським. Пісні Висоцкого, виконані Лепсом, високо були оцінені не тільки поклонниками Григорія, але і поклонниками самого Володимира Семеновича. Він не почав копіювати Майстра. Він стиглий на своєму надриві. Заспівав, як відчував. Пропустив через себе. Прожив. І вийшло. Пісні Висоцкого зазвучали по-новому. 12 творів, це: « Пісня про друга», «Розстріл гірської луни», «Тут лапи у ялин тремтять на вазі», «Куполи», «Будинок кришталевий», «Кораблі», «Врятуйте наші душі», «Вітрило», «Циганська», «Пісня Вані і Марії», «Романс», «Прощання з горами». До програми був знятий відео кліп на пісню «Вітрило».



2005 рік. Альбом «Ізбранноє.10 років». Це подарунок поклонникам Григорія Лепса. До нього увійшли найвідоміші твори, виконані артистом.

2006 рік. Альбом «Лабіринт». Знято два кліпи. «Завірюха», «Лабіринт».

До «Лабіринту» Григорій Лепс йшов, по його визнанню, три роки. І ці три роки здавалися довгими не тільки йому, але і тим, хто чекав його нових робіт. До нього увійшли пісні, про любов і вірність, надію і розчарування, про життя і долю.

До запису відібраного матеріалу приступили зимою 2005 року.
До альбому увійшло дев'ять нових пісень: «Завірюха», кліп на яку за участю «Віртуозів Москви» і Володимира Співакова показали центральні канали. Володимир Теодорович люб'язно погодився взяти участь в цій роботі, знятися в кліпі. Знайшов можливість і терміни, в своєму переповненому графіку гастролей. «Це була приголомшлива робота! Цікавий і видатний музикант. Неможливо передати те захоплення, яке випробовуєш, знаходячись на сцені з такою людиною, якою є Маестро Володимир Співаков». «Рок-н-рол» - песня- гімн. Дань музикантам, часам і поклонникам, тим, для кого рок-н-рол живий і не помер; «Чорний дощ» - який по легенді проллється, коли помре любов; «Лабіринт» - пронизлива пісня про пронизливе відчуття, створена Андрієм Місиним і Кареном Кавалеряном і узята Григорієм в репертуар з легкої руки Алли Пугачевой; «Ні, немає, немає» - написана учасником пітерської групи «Pushking» Костянтином Шустаревим (Кохой); «Різні люди» - пісня Gold Play, яку співак узяв в репертуар і зробив як експеримент, - навіть його поклонники насилу визначать в ній «Лепса». Кожна пісня вистраждана, продумана, заспівана у фірмовій манері Григорія Лепса.

«Я сам для себе цензор, - говорить Лепс. - Достатньо довго йшов до того, щоб подобається глядачам і втрачати я їх не має наміру. Комусь подобається артист Григорій Лепс, кому немає - це нормальне явище, справа смаку. У кожного артиста, та і просто людини, є свої шанувальники і недоброзичливці».

Якщо з професійної точки зору Лепс на сьогоднішній день бездоганний, то в близькості і зрозумілості простому і недосвідченому слухачеві йому. теж не відмовити. «Золотий перетин» свого репертуару він знайшов просто і нелукаво: все нові пісні він «перевіряє» на тих, хто не має відношення до музики: друзях і поклонниках. Їм подобається - це вірна ознака того, що дозріває хіт.

«Я завжди хотів зробити альбом, концепція і звучання якого не були б продиктовані ні продюсером, ні композитором, ні ким-небудь іншим. «Лабіринт» вийшов якраз таким. (Музику до значної частини пісень альбому він написав сам.) Таким, яким його хотів бачити саме я. Подивимося, що буде далі, як слухачі його приймуть. Але перед собою я чистий: робив пластинку так, щоб її не було соромно слухати і через десять років», - говорить Лепс. Пісні Лепса слухають, співають, а написані хіти через роки стають «нетленкамі». І це передумови того, що «Лабіринт» займе гідне місце не тільки в діськографії артиста, але і в душах його поклонників.

Листопад 2006 року. «В центрі землі». Альбом прожитий, відчутий і укутаний гармонією звуків. Красива сильна чоловіча лірика для сильних людей... Близький душі і серцю не тільки артиста, але і для кожного його поклонника.

2007 рік. Весна. Вихід цілої трилогії дисків. Це історія, життя, минуле, сьогодення і звичайно майбутнє.
«Я - живий!». Збірка кращих відео кліпів. До нього увійшли кліпи, зняті в різні періоди творчого життя артиста. Маленькі відео історії, великому життю.
«Все життя моя - дорога». Великі збори найвідоміших, у виконанні Григорія Лепса творів і незамінний у своєму роді подарунок, для справжніх шанувальників таланту артиста.
DVD «В центрі землі». Повна відео версія грандіозного 3х годинного концерту, що відбувся 16 листопада 2006 року в СЬК "Олімпійський". Це концерт, який необхідно побачити!

Любе

Ігор Ігоревич Матвієнко, створюючи в кінці восьмидесятих групу "Клас", не міг і припустити, в що виллються його експерименти в музично-продюсерській інженерії. По суті, цим проектом він зачав свій Продюсерський центр, під дахом якого сьогодні і трудяться герої цієї монументальної хронологічної довідки - група "Любе" (а також їх менші брати і сестри, тріо "Іванушки інтернейшнл" і квартет "Дівчатка").

Володіючи природною скромністю і дійсним даром художника, Матвієнко ніколи не прагнув висвічувати свою персону на сторінках газет і не скоморошив, як деякі його колеги, на екранах ТБ. Тому для всіх поклонників вищеназваних колективів він завжди залишався як би другорядним і необов'язковим об'єктом, скромно присутній лише у вихідних даних, поміщених на поліграфічних вкладишах в касети і компакт-диски.

Як би там не було, але в 1987 році саме в його голові зародилася ідея створення нового музичного колективу з легким національно-патріотичним ухилом і мужнім вокалом. Кандидатура на роль фронтмена підшукувалася довго і болісно до тих пір, поки остаточним вердиктом на цю посаду не був призначений колишній "підлеглий" Ігоря Ігоревича по роботі в ансамблі "Здрастуйте, пісня" Микола Расторгуєв.

Як свідчать легенди, історичне знайомство майбутніх партнерів відбулося, коли Расторгуєв, за плечима якого був досвід роботи у ВІА "Шестеро молодих", "Лийся, пісня" і "Рондо", прийшов на прослуховування в "Здрастуйте, пісня". "Тоді було модно, - говорить Матвієнко, - щоб в групі було декілька солістів, та і штат дозволяв. Після того, як з колективу пішов Сергій Мазаєв, ми почали шукати йому заміну. Серед інших прийшла молода угодована людина на ім'я Миколи Расторгуєв, який зовні ну ніяк не вписувався у формат рок-бенда. Жанр вимагав худих, виснажених музикантів, а тут - такий здоров'як... Проте, він вивчив пісні з репертуару "Здрастуйте, пісня" і прийшов на друге прослуховування. Я чомусь був настроєний проти нього. Побачивши це, Микола, звичайно, турбувався і здивувався: як це так, вивчив пісні, добре стиглий, а в колектив не беруть? Стиглий він дійсно блискуче. У результаті, Коловши мене переконав, що він просто необхідний групі, і опинився правий. До речі, пісня "Дядько Вася" з репертуару "Здрастуйте, пісня" у виконанні Расторгуєва увійшла до першої пластинки "Любе". Микола довів, що він артист високого класу. У цьому немає сумнівів".



В той час, коли естрада була заполонена колективами і виконавцями з нудотно-солодкими голосами, "Любе" подали "до столу", по виразу Матвієнко, такого оселедчика з прянощами. По легкості і мелодійності начебто попса, а драйв і тексти як у хороших рок-н-ролльщиков. Та і перший сценічний імідж групи був надмірно агресивний. З глянсових постерів на вас суворо дивилися накачані хлопці в майках, з-під яких чітко був видимим рельєф мускулатури. У ту пору будь-який житель чоловічої статі з підмосковного міста Люберци примушував тріпотіти не тільки звичайних обивателів, але і правоохоронні органи. У ту пору "любера", немов войовничі хазари, здійснювали набіги на столицю і її околиці і, завдяки цьому, тримали в страху населення ледве чи ні всієї країни. Природно, поява групи з назвою "Любе" не могла не залишитися непоміченою. Преса тут же приклеїла групі ярлик виразника думок "люберецкой" шпани і мало не ідеолога цього хуліганського руху. Хоча, по суті, жодна з пісень колективу не закликала до насильства і навіть побічно не оспівувала ратні подвиги підмосковних героїв. "Клітки, клітки, клітки - ви немов шоколадні цукерочки...", "Атас! Веселіше, робочий клас..." - ні в цих строчках, ні в інших уважний слухач не уловить навіть тіні ідеології люберов. Можливо, саме тому пісні, створені більше десяти років тому, актуальні і сьогодні.

До речі, тексти для дебютних творів "Любе" вже тоді писали поет "з есенінськой смутком в очах" Олександр Шаганов, що позитивно зарекомендував себе по роботі з хард-группой "Чорна кава" (зокрема, "Володимирська Русь" ("Дерев'яні церкви Русі") і Дмитром Маліковим ("До завтра"), і Михайло Андрєєв, що писав для матвієнковськой групи "Клас" і ленінградської групи "Форум". Першими записаними піснями були "Люберци" і "Батечко Махно". Робота над ними почалася 14 лютого 1989 року в студії "Звук" і в студії Московського Палацу Молоді. У роботі взяли участь гітарист групи "Міраж" Олексій Горбашов, люберчанін по прописці і на переконання Віктор Застров, сам Ігор Матвієнко і, звичайно ж, Микола Расторгуєв. З цього дня і було вирішено вести літочислення і вважати цей день офіційним днем народження "Любе".

Успіх був настільки раптовим, що, коли посипалися пропозиції поїхати на гастролі, учасники "Любе" опинилися до цього не готові. Для поїздок по країні був потрібний спеціальний гастрольний склад. Тому в терміновому порядку почали підбирати людей. Ними стали: Олександр Миколаїв (бас-гітара), Вячеслав Терешонок (гітара), Рінат Бахтєєв (ударні), Олександр Давидов (клавішні) і, звичайно, вокаліст Расторгуєв.

Макаревіч Андрій

МАКАРЕВІЧ Андрій Вадимович. Біографія.
Народний артист Росії.
Народився 11 грудня 1953 року в Москві.
Отець - Макаревіч в.Г., мати - Макаревіч н.М.
Дружина - Н.Голубь.
Діти: Макаревіч Дана, Макаревіч Іван, Макаревіч Ганна

У дитинстві Андрій мріяв бути водолазом, герпетологом, палеонтологом. За його словами, велика частина мріянь здійснилася, і Андрій спробував багато що з того, чим хотів займатися в дитинстві.
Андрій закінчив московську спецшколу № 19 з англійським ухилом, що допомогло йому співати і складати пісні англійською мовою. З юності займається підводним плаванням, так само як і рибалкою, кулінарією, подорожами, вивченням дикої природи і колекціонуванням хороших книг.
Андрій грав на фортепіано з раннього дитинства під керівництвом свого отця - відомого московського архітектора, графіка по покликанню і музиканта-любителя Вадима Макаревіча. Андрій поступив в музичну школу по класу фортепіано, і всупереч волі батьків кинув навчання.
У віці 12 років почав активно займатися на гітарі, а в шкільні роки створив групу "The Kids" (кантрі, фолк-рок). Ансамбль змінив стилістику і склад після того, як Андрій почув альбом "The Beatles" "A Hard Day's Night". У 1969 році Андрій зібрав ансамбль, "Time Mashines", який виконував кавер-версии "бітловських" і "роллінговських" пісень. Ансамбль став популярний в кругах московської інтелектуальної "хиповськой" молоді і через декілька років записав власні пісні: "Продавець щастя", "Пісня солдата", "Допоможіть", "Останні дні" і п'єсу "Я бачив цей день".
У 1970 Андрій поступив в Московський Архітектурний інститут, з якого був відрахований в 1974 році по "установці очистити ряди радянських студентів від волохатої нечисті". З 1975 знов вчився в Мархи на вечірньому відділенні і паралельно працював в проектному інституті "Гипротеатр" до 1979 року. У Московському архітектурному Інституті Андрій отримав відмінну школу графіки, з 1970 року займається графікою в змішаній техніці, яка є його ноу-хау, і в глибині душі вважає себе "художником, який іноді займається музикою".
У 1974 році ансамбль "Time Mashines" був перейменований в "Машину часу". У 1974 році "Машина часу" взяла участь в зйомках кінофільму "Афоня". У 70-і роки "Машина часу" стрімко набирає популярність по всій країні, а в 1976 році зайняла перше місце в Таллінні на фестивалі "Пісні молоді-76". У тому ж році в телестудії "Музичного кіоску" декілька доброзичливців на свій страх і ризик записують пісні "Машини часу": "Круг чистої води", "Ти або я", "З кінця в кінець", "Чорно-білий колір", "Маріонетки", "Прапор над замком", "Летючий голландець". Запис розходиться по все країні, і музиканти прокидаються знаменитими.
У 1977 році А.Макаревіч і "Машина часу" беруть участь в другому фестивалі в Таліні і в зйомках учбового студентського фільму "Шість листів про біту". У учбовій студії Гитіса "Машина часу" записує всі свої пісні, згодом, багато років опісля, цей запис побачить світло на альбомі "Це було так давно".
У 1978 році "Машина часу" бере участь у фестивалі "Весна УПІ" в Свердловську і готує програму "Маленький принц". У 1979 році А.Макаревіч і "Машина часу" працюють в Московському гастрольному театрі комедії, а в трудовій книжці А.Макаревіча з'являється запис, що свідчить, нарешті, про його офіційний статус музиканта: "Концертна організація "Роськонцерт", артист."
"Машина часу" готує нову концертну програму з піснями, які згодом стануть класикою російської долі: "Поворот", "Право", "Ах, що за місяць", "Сніг", "Свічка", "Буде день", "Три вікна". У 1980 "Машина часу" переходить в "Роськонцерт" і отримує офіційний статус рок-групи. Починається гастрольне життя і перші великі гастролі. На фестивалі в Тбілісі "Весняні ритми - 80" "Машина часу" ділить першу премію з групою "Магнетик Бенд". Спілка журналістів відзначає високу поезію А. Макаревіча спеціальною премією. На диску "З Новим 1980 роком" ("Мелодія") виходить пісня "Сніг".
У 1980 році "Поворот" (музика А.Кутіков, слова - А.Макаревіч) стає піснею року і тримається на першому місці хит-парада газети "Московський комсомолець" протягом 18 місяців. "Машина часу" робить нову редакцію програми "Маленький принц" і одночасно беремо участь в зйомках кінофільму "Душу" Олександра Стефановича, прем'єра якого проходить в 1982 в московському "Будинку кіно". У США пірати випускають "LP" "Машини часу" "Мисливці за успіхом".


Не дивлячись на величезну популярність "Машини часу" в Радянському Союзі, офіційні круги не визнають групу і до 1986 року "Машина часу" так і не видає жодного повноцінного альбому. Андрій Макаревіч записує "Unplugged" (цілий альбом акустичних пісень у власного виконання), після чого відразу ж отримує запрошення на роль Миколи Ковальова в кінофільмі Олександра Стефановича "Почни спочатку", який побачить світло в 1986 році.
"Машина часу" записує музику до нової кінострічки Дмитра Светозарова "Прорив". Це лише початок довгої і плідної співпраці: пізніше "Машина часу" напише музику до кінострічок Светозарова "Швидкість", "Пси", "Без мундира", "Арифметика вбивства", "Танцюрист".
У 1986 році починається підготовка нової концертної програми "Річки і мости". У 1987 "Машина часу" виїжджає за межі СРСР до Польщі, а потім до Японії, США, Болгарії, Іспанії, Мозамбіку.
"Машина часу" відзначає своє Хх-летіє в Лужниках. Режисер Микола Орлов знімає про цей концерт фільм "Доля і фортуна. XX років МАШИНІ ЧАСУ". У 1989 році відкривається перша виставка графічних робіт Андрія Макаревіча в Московському палаці молоді. Надалі проходить більше 30 персональних виставок А.Макаревіча, в Москві, Санкт-Петербурзі, Італії.
У 1991 році "Машина часу" виступає на міжнародному фестивалі "Музиканти миру - дітям Чорнобиля" в Мінську, "Акції солідарності з програмою "Взгляд"". Всупереч своїм переконанням не приймати участі в політичних акціях, А.Макаревіч допомагає творити історію Росії, виступаючи на барикадах 20 серпня 1991 року перед захисниками Білого дому, тим самим підтримавши Бориса Єльцина.
У 1992 Андрій Макаревіч випускає книгу "Все дуже просто" (розповіді про життя групи "Машина часу" 1968-83 г.г.), а в 1993 році "Машина часу" святкує 25-ліття святковим концертом на Червоній площі.
У 1993 році Андрій Макаревіч засновує, а згодом і очолює телекомпанію "Смак" і стає таким, що веде суперпопулярної програми "Смак", в якій щонеділі показує одну з граней свого таланту: кулінарію. Також компанія "СМАК" випускає більше 15 телепередач, серед яких і "Підводний мир", що відкриває поглядам глядачів потаєні підводні куточки планети.
У 1998 році в СЬК "Олімпійський" святкують 30-ліття групи "Машина часу", а всі музиканти нагороджені Орденами Шани.
У 2002 році А.Макаревіч засновує "Оркестр креольського танго", який включає кращих джазових музикантів країни і з 2002 року активно гастролює і записує музику як разом з "Машиною часу", так і з "Оркестром креольського танго".
11 грудня 2003 року А.Макаревіч відзначає 50-ліття в ГЦКЗ "Росія" святковим концертом, який транліруєт в прямому ефірі "Перший канал". Ювілейна виставка "50 жінок Андрія Макаревіча" проходить в грудні 2003 року в центральному виставковому залі країни - Манежі, і стає справжньою подією культурного життя Москви. Презідент в.В. Путін нагороджує А.В. Макаревіча Орденом "За заслуги перед По батькові" IV ступеня.
У 2004 році "Машина часу" відзначає 35-ліття святковим концертом на Червоній площі . Перед музикантами коштує складне завдання - вибрати 35 пісень для святкового концерту із понад 400 пісень "Машини часу і сольного репертуару Андрія Макаревіча. "Машина часу" продовжує активну гастрольну діяльність і записує новий альбом "Машинально", випущений в листопаді 2004 року компанією "Синтез Рекордс".

ДІСЬКОГРАФІЯ:

"Машина часу":

1974 - пластинка -міньон з "Тріо Лінник".
1981 - гнучкі міні-пластинки "Пісні з кінофільму" і "Ансамбль МАШИНА ЧАСУ" (Мелодія)
1986 - Диск-гігант "В добру годину" (Мелодія)
1987 - Подвійний альбом "Річки і мости" (Мелодія).
1988 - Пластинка "Десять років опісля" (Мелодія ).
1989 - "LP" "В крузі світла" (Мелодія).
1989 - "Повільна хороша музика" (SINTEZ records).
1991 - Альбом і компакт-диск-касета "МАШИНІ ЧАСУ XX років!" ("Мелодія").
1991 - LP і CD "Повільна хороша музика" (SINTEZ Records)
1993 - Подвійний альбом "Це було так давно. МАШИНА ЧАСУ. Рік 1978" ("Sintez Records").
1993 - "Позаштатний командир Землі" ("Sintez Records")
1993 - Ретроспектива "Кращі пісні. 1979-85" ("Sintez Records")
1993 - "The Best of". ("Sintez Records")
1995 - "Кого ти хотів здивувати". ("Sintez Records")
1996 - "Картонні крила любові". ("Sintez Records")
1997 - "Відриваючись". ("Sintez Records")
1998 - "ХХХ років "Машині часу" ("Sintez Records")
2001 - "Місце де світло". ("Sintez Records")
2004 - "Машинально" ("Sintez Records")

СОЛЬНІ АЛЬБОМИ Андрія Макаревіча:

1994 - "У ломбарду"
1996 - "Піонерські блатні пісні"
1994 - "Я малюю тебе"
1998 - "Пісні по гітару"
1998 - "Жіночий альбом" (з групою "Папороть")
1999 - "Пісні з кінофільму Перехрестя"
2002 - "І так далі" (з "Оркестром креольського танго")
2003 - "Тонкий шрам на коханій попові" (з "Оркестром креольського танго", Євгенієм Маргулісом, Максимом Леонідовим, Оленою Свірідової і Тетяною Лазаревой - пісні Марка Фрейдкина)

КНИГИ Андрія Макаревіча:

"Все дуже просто"
"Сам вівця"
"Вірші і пісні"
"Андрій Макаревіч: пісні і вірші"
"7 міст"
"СМАК: зустрічі на кухні"
"Що таке дайвінг або акваланги для всіх" (у співавторстві з Юрієм Бельським)
"Місце де світло"

Аллегрова Ірина

Народилася 20 січня 1952 року в Ростове-на-Дону. Її отець, Олександр Григорович Саркисов, був театральним режисером і актором, заслуженим артистом вірменської РСР, мама, Серафима Михайлівна Сосновськая, - оперною співачкою. Коли 17-річний отець співачки працював в цирку, його називали "Аллегріс", тому, ставши артистом оперети, він узяв псевдонім Олександр Аллегров, а його дочка Ірина отримала це прізвище при народженні.

У дитинстві Ірина не уміла співати, проте у неї був відмінно розвинений внутрішній слух. Це з'ясувалося, коли батьки все-таки віддали її в музичну школу.

У 1959 році сім'я переїхала в Баку, де Ірина закінчила школу і здобула початкову музичну освіту в Центральній музичній школі при Бакинській консерваторії (клас фортепіано, спеціальність - піаніст-концертмейстер), вокалу ніколи спеціально не вчилася.

У десятому класі, коли треба було складати іспити, Ірина поїхала на гастролі з оркестром радіо і телебачення.

Після школи Ірина зібралася вчитися і в самій Консерваторії, але серйозно захворіла під час вступних іспитів і не змогла поступити у вуз.

Вперше заміж вона вийшла рано, в 18 років. Вона любила одну людину, але той віддав перевагу над нею іншій. І в помсту йому Ірина вийшла заміж за молоду людину, яка давно добивалася її розташування. Про своє цьому заміжжі вона пізніше говорила так: "Я його вважаю серйозною помилкою. Спочатку молодим треба пожити разом, відчути один одного, а потім заводити дитину". На практиці у неї вийшло зовсім навпаки: незабаром у молодожонів народилася дочка Лала, але міцніше їх брак від цього не став. Молоде подружжя не розуміло один одного і було вимушене розвестися. Вони розлучилися, і з тих пір ні Ірина, ні її дочка з цією людиною більше не зустрічалися.

Через два роки після народження дочки Ірина відправилася впокорювати Москву. Дворічну дочку Лалу вона залишила на піклування матері; молода бабуся вимушена була назавжди покинути сцену Бакинського театру оперети.

У столиці Ірині вдалося влаштуватися співачкою у вар'єте ресторанів "Арбат" і "Зоряне небо" в готелі "Националь". У першому вона пропрацювала рік, в другому - чотири місяці, тому що там опинилися багато мисливців до її тіла, а вона керувалася принципом: "Любов - це одне, горизонтальне положення - інше". Одного разу її покликав до себе відомий композитор і запропонував віддати свою пісню у відповідь на інтимні відносини. А коли зрозумів, що цього не буде, розвів руками: "Ви співачка не мого плану". Ірина говорила в одному з інтерв'ю: "Не думаю, що сьогодні розплата власним тілом - головна розплата. А ось за часів застою так відбувалося часто-густо. Я здобула широку популярність, будучи вже не юною дівчинкою, якраз тому, що відмовляла. Зрозумійте, я не засуджую тих людей, які йшли на це, так само як не засуджую жінок якнайдавнішої професії, - переможців, як це ні цинічно звучить, не судять. У кожного свої поняття про гідність і мораль. Я теж не синя панчоха, але завжди вважала відносини між чоловіком і жінкою таїнством, замішеним на відчуттях. А спати з кимось ради досягнення своїх цілей я ніколи не стала б, хоча подібних натяків і пропозицій була маса."

Декілька років Ірина пропрацювала в оркестрі Леоніди Утесова. У 1984 році вона познайомилася з молодим продюсером Володимиром Дубовіцким і незабаром вийшла за нього заміж.

Через рік Дубовіцкий вирішив самостійно розкрутити Ірину і привів її до композитора Оскара Фельцману, не кажучи йому, що ця молода дівчина - його дружина. Фельцман поганяв її по своїх піснях і сказав: "Порядок!". І буквально через декілька тижнів вона виконала його пісні на творчому вечорі композитора, їх творча співдружність виявилася вдалою. У 1985 вона увійшла до складу групи "Вогні Москви" під керівництвом О. Фельцмана.


У тому ж 1985 року Владимир Дубовіцкий спільно з Давидом Тухмановим створив групу "Електроклуб", першими солістами якої сталі Ірина Аллегрова і Ігор Тальков. Але в первинному складі група не добилася популярності. Краща пісня того періоду - "Темна конячка".

У 1987 році разом з Ігорем Тальком Ірина завоювала свою першу нагороду на професійній сцені - зайняла друге місце на всесоюзному конкурсі виконавців "Золотий Камертон".

Літом цього ж року до складу групи "Електроклуб" влилися троє музикантів групи "Форум", серед яких був суперпопулярний в ті роки співак Віктор Салтиков. Популярність групи зросла. Досить сказати, що проводжати музикантів на вокзал прийшли більше 500 поклонників.

У 1987-1989 роках Ірина працює в "Електроклубі" разом з Віктором Салтиковим, що замінив Ігоря Талькова.

Але не дивлячись на популярність групи, перебування в ній почало обтяжувати Ірину. Їй хотілося співати пісні ліричного плану, що у складі групи їй робити не вдавалося. Коли вона спробувала отримати дозвіл на включення в свій репертуар декілька пісень Ігоря Николаєва, їй було строго відмовлено. Врешті-решт її терпіння лопнуло, і в 1990 році вона покинула вокально-інструментальний ансамбль "Електроклуб" і розвелася з Дубовіцким (він потім одружувався на співачці Тетяні Овсиенко).

Сольну кар'єру Ірина Аллегрова почала в 1990 році вельми вдало, її першим хітом стала пісня "Мандрівник мій", написана Ігорем Николаєвим. Рік потому читачі газети "Московський комсомолець" визнали її "кращою співачкою року". Потім Ірина ще 3 року підряд залишалася кращою співачкою: "Бог трійцю любить, що буде потім не загадую".

Вийшовши з групи, Ірина якийсь час була сама собі продюсер. Потім узяла собі в допомогу двох директорів - Хизрі Байтазієва і Абрама Сандлера. В ті роки Ірина Аллегрова в основному виконувала пісні Ігоря Николаєва. У 1990-1992 роках вона виступала з Ігорем в першій частині його шоу. Осінню 1992 року в "Олімпійському" (Москва) відбулося 5 перших сольних концертів співачки, які мали величезний успіх у публіки. Її незвичайний хрипкий голос (почала палити в 30 років, щоб знизити тембр і виділитися серед інших співачок з високими голосами), розкуте, таке, що навіть викликає поведінку на сцені, щирість і душевність пісень, відверта жіночність привернули увагу публіки і дозволили їй зайняти своє місце на вітчизняній естраді. Відкриттям для глядачів і предметом особливої любові стали її плотські пісні про непросту жіночу долю. Найвідоміші - "Молодший лейтенант", "Фотографія 9 на 12", "Іграшка".

Після Москви в 1992 році Ірина дала перші сольні концерти в Пітері, а через рік вже показувала програму в ГЦКЗ "Росія", потім в Америці і Ізраїлі. У 1992 році вийшов її перший сольний альбом "Мандрівник мій".

Виконуючи довгий час пісні одного Миколаєва, Ірина одного разу зважилася на експеримент і включила в свій репертуар пісню Віктора Чайки "Транзитний пасажир", яка відразу стала хітом. Пізніше за Чай написав для неї такі шлягери як "Угонщица", "Протяги".

У 1993 році громадськості стало відомо про роман Ірини з танцюристом з її колективу, Ігорем Капустой. Ігор Капуста полгода працював в танцювальному чоловічому дуеті, що супроводжував співачку. Ігор закінчив Вагановськоє училище в Петербурзі, якийсь час перебував на службі в Маріїнськом (Кировськом) театрі, потім пішов на естраду і декілька років пропрацював у відомій танцювальній групі "Рецитал" (пісні Алли Пугачевой, що починала в надрах Театру). 8 травня 1994 року Ірина Аллегрова повінчалася з ним в церкві на Нежданової, не будучи розписаною, по чужих паспортах. Пізніше вони так і не оформили відношення через ЗАГС. Круг запрошених був вузький і складався з рідних і найближчих друзів сім'ї. Після весілля вони переїхали за місто, в шикарний триповерховий будинок з басейном, купленого у композитора Оскара Фельцмана. Вони розійшлися на початку двохтисячного року, підтвердивши слова співачки, сказані в одному інтерв'ю в 1999 році, що ні з одним з чоловіків вона не може прожити більше 6 років, це "критичний вік" для кожного її браку.

1994 рік приніс не тільки щастя - помер отець Ірини, з яким вона була дуже близька. Вона поспішала з вінчанням, щоб встигнути отримати його благословення. Так і вийшло - за два тижні його не стало.

У 1994 році Ірина отримала премію "Овація" як "краща піп-співачка". У цьому ж році вийшов альбом "Суджений мій".

У квітні 1995 року сольні концерти Ірини Аллегрової пройшли в Державному Кремлівському палаці, і вийшов альбом "Угонщица".

З 1996 року по 1998 рік вона працювала разом з Ігорем Крутим. У 1996 році вийшов їх перший сумісний альбом "Я хмари розведу руками". Потім, в березні 1998 вийшов альбом "Незавершений роман", де теж були тільки пісні Ігоря Крутого. Ці альбоми стали основою для двох сольних програм, показаних в ГЦКЗ "Росія", - "Я хмари розведу руками" (1996, повтор в 1997 році) і "Незавершений роман" (1998).

У липні 1997 року вийшов альбом "Імператриця", а в листопаді 1999 року - альбом "Театр...", у яких, навпаки, не було жодної пісні Крутого. Ірина пояснює це так: "Був час, коли він хотів давати мені свої пісні, а я хотіла їх співати. Але як і всім творчим людям, нам потрібно відпочити один від одного. Це не означає що назавжди". "Був Миколаївський період, потім Чайка, Крутовський - а зараз мій, Аллегровський", сказала Ірина на презентації альбому.

Проте в 2001 році знову вийшов альбом без Крутого "Все спочатку", до якого не увійшли записані раніше, виконані на творчих вечорах і включені в збірки пісні Крутого.

Сама Ірина Аллегрова пісень не пише. Більше всього в її репертуарі пісень Ігоря Николаєва, Віктора Чайки, Ігоря Крутого, хоча останнім часом вона активно співробітничає і з іншими авторами, зокрема маловідомими і навіть з числа своїх поклонників.

Кліпів у співачки не так багато, але кожен з них унікальний у своєму роді. У 1995 році був знятий скандальний кліп "Увійди до мене" (режисер Тігран Кеосаян, оператор Юрій Любшин). По сюжету героїня Ірини Аллегрової приходить в музей, і оживаючі картини розігрують сцени пристрасті. Жоден канал так і не наважився показати це еротичне відео в своєму ефірі. До цього кліпи Ірини теж були досить відвертими, а в 1993 році Ірина взагалі знялася для відеододатку еротичного журналу "Андрій". У кліпі "Транзитний пасажир" (1993) її дублерша показувалася у ванні, гола і в мереживі піни, а у відео "Я тебе відвоюю" своєрідно обігравався біблейський міф про Ісуса Хрісте і Марію Магдалину, той, що викликав немало тямущий з боку глядачів і преси.

Ірина Аллегрова пробувала себе і в ролі письменника, проте вважає, що цей експеримент не вдався, і не любить про це розповідати. Всього були опубліковані три її любовних романа - "Більше, ніж любов", "Райський острів" і "Теорема любові".

Зараз сім'я Ірини складається з її мами, дорослої дочки Лали і внука Олександра, названого на честь свого прадіда. Саме внукові Аллегрова присвятила альбом "Театр...".

Циганова Віка

Вікторія Юріївна Циганова (у дівоцтві Жукова). Народилася 28 жовтня 1963г. у місті Хабаровськ в сім'ї морського офіцера.

1981-85гг. - студентка Далекосхідного інституту мистецтв (м. Владивосток) за фахом "Актриса театру і кіно".

1985г. - початок театральної кар'єри майбутньої співачки в Єврейському камерному музичному театрі. Далі - робота в обласному театрі драми в Іваново (1986) і Молодіжному музичному театрі Магаданської філармонії (1987-1988). .
За весь час роботи в театрі Вікторією зіграно немало головних ролей, серед яких Гитель Моська в спектаклі "Давайте всі разом" (режисер Ю.Шерлінг), Зоя - в спектаклі по п'єсі Л.Леонова "Завірюха" (режисер Е.Табачников), Ліпочка - в спектаклі по п'єсі А.Островського "Свої люди - порахуємося", головні ролі в спектаклях "Шлягер, шлягер, тільки шлягер!" (режисер М.Льовенбук) і "Кіт Леопольд" (режисер А.Вілков). Професія співачки.

З 1988г. Віка Жукова стає солістом групи "МОРЕ". У наступні два роки по черзі виходять в світ альбоми "Каравела любові" і "Осінній день". Період 1988-89гг. відмічений масшабнимі гастрольними турами групи "МОРЕ" по найбільших містах країни.
Спільна робота з композитором Юрієм Прялкиним і поетом Вадимом Цигановим в 1990г. поклала початок сольній кар'єрі співачки. У 1991г. під ім'ям Віки Циганової виходить в світ її перший альбом «Гуляй, анархія».
Перший сольний виступ відбувся опісля два роки в Театрі естради в Москві. До цього часу її пісні стають хітами і займають верхні трочки в хит-парадах. Успіх і суспільне визнання спричинили народження нових пісень, концертних програм і гастрольні тури по країні і за її межами.
За період з 1992-1996гг. щорічно виходять в світ альбоми: «З любов'ю до Росії» (1992), «Полуничка» (1993), «Ангел Мій» (1993), «Любов і смерть» (1994), «Ех, не гріх» (1995), «Російські пісні. Кому це треба?!» (1996).

У 1996 - 1997гг. творчість співачки набуває ліричної спрямованості: на зміну хуліганським і патріотичним пісням приходять цикл ліричних балад із збірки "Тільки любов", альбому "Калина червона" і російські романси з однойменного альбому.

1998г. стає переломним моментом в творчості співачки. Бажання відновити і розширити свою аудиторію обертає її до контрастної зміни іміджу і нової музичної спрямованості пісень з елементами рок-н-ролу, долі і попси. Результат - новий образ, альбом "Сонце", серія музичних кліпів, строчки в хит-парадах і презентації нової концертної програми.

2001 р. повертає аудиторії колишню Віку Циганову в тандемі із зіркою шансону Михайлом Довкруги. Вісім дуетних робіт увійшли до альбому пам'яті М.Круга, що вийшов осінню 2002г., під назвою "Присвячення". А пісня "Приходите в мій будинок " стає візитною карткою співачки на багато років.
Своєрідний підсумок десятирічної роботи на сцені підводиться в збірці, що вийшла в цьому ж році, з серії "Легенди жанру" під назвою «Російська горілка. Кращі пісні».
Знаменною подією 2002г. стає концерт в день Військово-морського флоту на ракетному крейсері "Москва" - флагмані Чорноморського флоту (р. Севастополь,2002г.). Ця феєрична морська акція, озаглавлена "Велика Росія під Андріївським прапором", вперше транслювалася по центральному ТБ, прорвавши багаторічну інформаційну блокаду співачки з боку ЗМІ.
Що вийшов в кінці 2003г. альбом Віки під назвою "Приходите в мій будинок" на церемонії вручення премії "Шансон року" в

2004г. визнаний переможцем в номінації "Альбом року".



2004г. відмічений дебютом Віки Циганової в кіно: співачка вперше брала участь в зйомках телесеріалу "На розі у Патріарших - 4", виконуючи роль самій себе.
Зараз Віка Циганова працює над новим альбомом, вихід якого запланований в 2006г. Вже відомо, що нова робота відрізнятиметься незвичайними музичними аранжуваннями пісень і подарує слухачам подорож по країнах, культура яких цікава самій співачці. Автор всього пісенного репертуару Віки як і раніше її чоловік і продюссер Вадим Циганов.

Добродійність.

Добродійні виступи співачки перед солдатами внутрішніх військ, дітьми-сиротами і інвалідами, участь в акціях допомоги матерям, чиї сини загинули в Афганістані, а також неодноразові поїздки до Чечні відмічені безліччю грамот і подячних листів за заслуги перед Вітчизною. У їх числі - медаль "За ратну службу" (2000г.), подяка від Головнокомандуючого Озброєних сил Росії В.В.Путіна за проявлену відвагу і мужність в захисті Вітчизни (2002г.), орден "За відродження Росії. XXI століття" (2004г.), срібний орден Міжнародного добродійного фонду «Меценати сторіччя» (2005г.).

Друга професія.

Багаторічне хобі співачки - авторський дизайн одягу.Ось вже декілька років резульати дизайнерської роботи демонструються Вікою на концертних майданчиках і з телеекранів. А сьогодні її вироби знайшли популярність і сталі затребувані цінителями стилю і якості. Низку показів колекцій від Віки Циганової відкрив в минулому році її Творчий вечір в готелі «Метрополь». Грандіозний успіх вечора став одним з імпульсів для зародження бренду «TSIGANOVA» в модельному бізнесі.

Малінін Олександр

Творчий шлях

Свій творчий шлях Олександр Малінін почав в 1976 р. з надходження в Студію-творчеськую майстерню естрадного мистецтва при Свердловській Державній філармонії. Після закінчення був прийнятий на роботу в Державний уральський російський Народний хор як артист-вокаліст. У 1977 р. покликаний в ряди Озброєних Сил Радянської Армії солістом ансамблю пісні і танцю Уральського Військового Округу. Після служби в армії в 1979 р. поступив на роботу в Московську обласну філармонію у ВІА "Співають гітари". У 1983-84 рр. А.Малінін - артист "Моськонцерта" (ансамбль "Метроном"). З 1984 по 1987 р. - соліст групи "Стаса Наміна".

Сольний дебют А. Малініна на сцені відбувся в 1987 р. на рок-фестівале в м. Москві. Виконані в незвичайній для того часу манері пісня "Чорний ворон" і російський романс "Ямщик, не жени коней" - справили приголомшуюче враження на публіку.

Але головна подія артиста була попереду. У 1988 р. на Всесоюзному телевізійному конкурсі молодих виконавців "Юрмала-88" він стає володарем головного призу - "Гран-прі" - як абсолютний переможець. З цієї миті приходить визнання А.Малініна широкою публікою.

Пісні "Поручик Голіцин", "Любов і розлука", "Забава", "Марні слова", "Ніч", "Благання" - стають всенародно коханими і з цієї миті входять до золотого фонду російської пісенної культури. У 1990 р. А.Малінін проводить свою першу концертну шоу-програму під назвою "Бал Олександра Малініна" в спортивно-концертному комплексі "Олімпійський", яку за 20 днів відвідало 360 тис. глядачів, що на той момент було рекордом відвідуваності подібних заходів. З того часу Бали Олександра Малініна стають традиційними і проходять на найпрестижніших концертних майданчиках м. Москви. На сьогоднішній день проведено більше десяти таких програм: "Пасхальний Бал моєї душі", "Різдвяний Бал Олександра Малініна", "Дев'ятий Бал", "Зоряний Бал", "Бал "Берега моєї жізні"" і ін. Шість концертів було знято і неодноразово показувалися різними телеканалами, як в Росії, так і за кордоном. Це програми:

"Бал Олександра Малініна"
"Третій Бал"
"Двадцять років на сцені"
"Зоряний бал"
"Дев'ятий Бал"
"Десятий Бал"

На сьогоднішній день видано більше 20 сольних альбомів співака ("Поручик Голіцин", "Бал", "Любові бажана пора", "Вінчання", "Ночі окаянні", "Береги" і ін.) що розійшлися мільйонними тиражами. Саме за ці заслуги в 1994 р. А. Малінін був нагороджений міжнародним призом в Графстві Монако в м. Монте-Карло "The world music awards" як російський виконавець, що має найбільші продажі альбомів в своїй країні.

У 1989 р. А. Малінін стає лауреатом премії Ленінського комсомолу, останнім артистом в СРСР, що отримав це звання. Вся премія була передана співакові до фонду Патріархії на відновлення зруйнованих храмів.

У 1991 р. А. Малініну привласнюється звання - "Заслужений артист Росії".

У 1997 р. А. Малініну привласнене звання - "Народний артист Росії".

З 1992 р. співак створює Творчу майстерню Олександра Малініна, що ставить своїм завданням пропаганду кращих зразків російської пісенної культури і створення школи російського романсу, де молоді талановиті виконавці могли б отримувати відповідні навики і професійну підготовку.

Впродовж багатьох років артист є учасником найпопулярніших теле- і радіопрограм ("Пісня року", "Уранішня пошта", "Старі пісні про головний" і ін.). Про життя і творчість співака знято декілька фільмів ("Гори, гори, моя зірка", "Балада про співака", "Малінін - минуле і сьогодення" і ін.).

Маестро багато гастролює як в Росії, так і за кордоном - США, Німеччина, Ізраїль, Австралія і так далі - незмінно збираючи повні зали поклонників творчості А.Малініна. Для багатьох наших співвітчизників, що живуть за кордоном, творчість співака стала частинкою Батьківщини і втіленням духу російського народу.

Визнанням народної любові стало відкриття в 1999 р. пам'ятного знаку - іменної зірки на "Площі зірок" у ГЦКЗ "Росія", де ім'я А.Малініна висічене золотими літерами в одному ряду з такими корифеями вітчизняної естради, як А.Вертінський, Л.Утесов, К.Шульженко.


Олександр Малінін впродовж багатьох років є членом Суспільної ради ГУВС м. Москви, а також членом Суспільної ради ГИБДД Росії, постійно бере участь в добродійних концертах для ветеранів, інвалідів, дітей-сиріт, для співробітників правоохоронних органів і їх сімей.

За свою добродійну діяльність в 1998 р. А.Малінін нагороджений премією МВС Росії в області культури і мистецтва, а в 2002 р. - медаллю МВС Росії "200 років МВС Росії", всього артист був більше ста разів відмічений багатьма пам'ятними грамотами і подячними листами від Президента Росії, Державної думи Росії, Федеральної прикордонної служби Росії.

Своєю творчістю Олександр Малінін сприяє зміцненню дружніх зв'язків між країнами СНД, підтвердженням чому є щорічні концертні тури по містах колишнього Союзу. Маестро був нагороджений дипломом Конкурса "Колесо фортуни" в номінації "Зірка слов'янської естради", а також був удостоєний Всеукраїнською Вищою Академічною Радою загальнонаціональної програми "Людина року" спеціальній міжнародній премії "Чоловік року" в області культури за 2002 рік.

А. Малінін закінчив Державний музично-педагогічний інститут ім. М.М. Ипполитова-Иванова.

У 2003 р. Олександр Малінін відкрив нову сторінку в своїй творчості. Вперше він виконав класичні романси на сцені Великого залу Московської Державної консерваторії. Програма мала оглушливий успіх і двічі за рік проходила з аншлагами в цьому престижному академічному залі. Прозвучали не тільки старовинні російські романси, але і арії із знаменитих опер П.Чайковського, А. Бородіна, Же. Бізе.Телевізійну версію концерту А. Малініна "Закоханий в романс" транслював телеканал "Культура". Цю програму можна вважати підсумком багаторічної роботи виконавця по вивченню класичної спадщини російської музичної культури.

Мистецтво Олександра Малініна підкорило серця мільйонів. Його художній стиль, виконаний високого благородства і гідності, іскристий всіма проявами характеру російського народу, зрозумілий всім і, безумовно, увійшов до скарбниці світової культури.