Токарев Віллі

Віллі Іванович Токарев народився 11 листопада 1934 року в Краснодарському краю, на хуторі Чернишов. Кубанські козаки для нього - не кінематографічний міф, а реальне коріння і пульсуючі в крові вібрації предків, що передали йому особливий дух життєлюбності і пристрасть до пісні. Ім'я «Віллі», яке після американського життя і кругосвітніх подорожей співака здається іноземним, насправді було типове радянським ім'ям Вілен, проведеним від абревіатури «Володимир Ілліч Ленін». У поєднанні з архетіпічеським російським по батькові і «пролетарським» прізвищем, що говорить, це ім'я символізує в наший культурі зв'язок російсько-радянської ідентичності з інтернаціональною, «планетарною» свідомістю. Якщо вірити в те, що ім'я якось визначає життєвий шлях людини, то це можна легко прикласти до Віллі Івановичеві Токареву, вся біографія якого свідчить про можливість і необхідність гармонії, балансу між патріотичною позицією і відчуттям себе «громадянином миру».

Токарев не належить до тих, хто відкрили в собі артиста тільки в дорослому віці. Судячи з усього, артистичний склад особи виявляється в нім вже з самого дитинства, притому в дуже бажаному і ефективному поєднанні з лідерськими якостями. Відомо, що вже в п'ять років він організував в своєму дворі хор. У одинадцять років він написав перший вірш в шкільну газету в своєму майбутньому улюбленому жанрі картинки з життя: переказав випадок, як витратив видані матерью кишенькові гроші на квиток в кіно. До дванадцяти років він непогано грав на народних струнних інструментах, а в чотирнадцять років почав складати мелодії, пристрасно вбираючи в себе все те, що можна було почути за допомогою радіоприймача «Рекорд» і доступних у той час грамплатівок. Думається, що вже тоді Віллі розгадав, в чому полягає якнайкращий спосіб знайти і послушить хороші пісні - створити їх самому.

Незабаром почалася кругосвітня подорож Віллі Токарева, яка в 1945 році сім'я Токаревих переїхала в дагестанське місто Каспійськ, а три роки через Віллі вийшов в перше морське плавання, в ролі кочегара. Потім він служив в армії, у військах зв'язку, а після служби переїхав до Ленінграда, де і здобув вищу музичну освіту і стрімко увійшов до еліти вітчизняної пісенної естради як талановитий джазовий контрабасист, відмінний акомпаніатор і інтерпретатор легкої музики, а також автор пісень, які дуже швидко ставали популярними. Віллі Токарев закінчив музичне училище при Ленінградській консерваторії імені Рімського-корсакова по класу контрабаса. За час навчання він встиг попрацювати в таких відомих росіян біг-бендах, як оркестр Анатолія Кролла, симфо-джаз Жанна Татляна, ансамбль Бориса Ричкова, під акомпанемент якого співала Гюлі Чохелі. Пізніше він був запрошений в самий зоряний на ті часи ансамбль «Дружба» під керівництвом Олександра Броневіцкого з Едітой Пьехой.
Протягом всього ленінградського періоду Віллі Токарев писав пісні - в основному музику, але і тексти теж. Він є автором ліричної балади «Хто винен?» (який викликав скандал тим, що був виконаний Анатолієм Корольовим по радіо 7 листопада, коли негласно рекомендувалося крутити тільки урочисті пісні), популярної пісні «Дощ» з репертуару Едіти Пьехи і деяких інших безумовних шлягеров того часу, що виконувалися кумирами радянської естради під акомпанемент кращих російських оркестрів легкої музики. З цим бекграундом він був запрошений в оркестр Ленінградського Радіо і Телебачення, яким керував відомий джазовий музикант Давид Голощекин. Тим часом, це Це був сумно відомий період гонінь на джаз - добре відома розповідь про те, як з Москви прийшов наказ, що забороняє «більше трьох синкоп» в межах одного музичного твору на концерті. По розповідях Віллі Токарева, це стало для нього «останньою краплею», і він вирішив змінити статусну музичну столицю на північне місто Мурманськ, де у нього була більше можливості бути самим собою.

Саме у Мурманську відбулося масове визнання Віллі Токарева як автора і виконавця власних пісень. Одна з них - хіт 1973 року «Мурманчаночка», першого виконання якої відразу зробило його свого роду «героєм Кольського півострова». Але Віллі Токарев шукав ще більшого простору для задоволення своєї ambition. Він шукав по всьому російському світу слухача для своїх соціальних куплетів і балад, сюжети яких брав з газет, вуличних зустрічей і розмов про радянське життя. У 1974 він емігрує в США, де проходить довгий шлях від різноробочого, листоноші і таксиста до кумира російськомовної естради і зірки тодішнього «Брайтона». Ця багатолика і різноколірна територія була тоді досить самобутньою і яскравою культурою, «маленькою Одесою», і ще не придбала того спеціального гротесково-маргінального статусу, яким він наділяється в свідомості російськомовної американської діаспори тепер.


Колишній моряк, любитель пригод і natural born self-made man потрапляє до тієї самої загадкової, ваблячої і лякаючої Америки, яка була відома його поколінню по романах Стейнбека, Фолкнера і Хемінгуея, «стиляжних» міфах і повістях Аксенова, казенній газетній мові холодної війни і розважально-пізнавальному документальному телесеріалі Валентина Зоріна, - цього російсько-радянського «Майкла Мура» епохи «розвиненого соціалізму». Для багатьох його фільми залишалися єдиним способом «проїхатися по Америці», а Віллі Токарев був одним з тих, хто відправився туди в реальному часі. Горезвісна «Америка Сімдесятих» спочатку обернулася до молодого музиканта саме цією жорсткою чорно-білою «зорінським» особою, але він сміливо і упевнено, як годиться кубанському козакові, відповідав на все її «челленджі».
«Що тільки не робив Віллі на початку свого нью-йорськой життя, - пише його тодішній американський біограф Альфред Тульчинський, - мив вікна, прибирав квартири, перебирав бібліотеку у якогось мільйонера, прибирав в пекарні на Брайтоне, отримуючи тільки свіжий хліб і трохи грошей. У свій час він був помічником медсестри, служив кур'єром на уолл-стріті, звідки був вигнаний за незнання англійської мови. Коли господар після «іспиту» безцеремонно вказав йому на двері, Віллі був такий приголомшений, що, не бачивши нічого перед собою, пройшов пішки - від низу до верху - весь Манхеттен від уолл-стріту до 180-уліци, а це зразково кілометром двадцять. Вийшов вранці, добрів до будинку увечері. Це був день двох найбільших уроків: по-перше, Віля раз і назавжди зрозумів, що в його житті більше немає місця для потрясінь, що до всього потрібно відноситися філософськи. По-друге, Віля зрозумів, що без хорошої мови в цій країні нічого робити.». Тут мимоволі згадується повість Владимира Короленко «Без мови» про перших росіян - точніше білорусько-українських - іммігрантах в Америці. Герой повісті, Матвій Лозінський, після серії «облому» сідає в поїзд і хоче виїхати з Нью-Йорка. Але його вражає більше всього те, що місто виявляється нескінченним. Матвій чекає, коли ж з'явиться «поле», а воно так ніколи і не з'являється. Так для нього почалося «навчання Америці».

Восьмидесяті роки, переломні і доленосні для батьківщини співака, виявилися такими ж і для самого Віллі Токарева. У 1979 році в Америці вийшла його перша касета «А життя, вона завжди прекрасна», яка пройшла щодо непоміченої, а в 1981 наступна - «В галасливому балагані», яка принесла йому в самому буквальному сенсі слова галасливу популярність. Дуже характерний, що збірка ліричних пісень 1979 року, в якому повною мірою виразився музично-поетичний мир Токарева і його підхід до аранжувань, не принесла музикантові такого успіху, як збірка гумористичних куплетів і міських романсів, акуратно стилізованих під «ресторанні» і «блатні» пісні. Цим зумовилася подальша промоушен-стратегія Токарева в «брайтонський» період, така, що відбилася на стереотипах його сприйняття як за кордоном, так і в своїй вітчизні. В той же час таким витонченим меломанам і архіваторам, як Сева Новгородцев або Борис Сичкин, була цілком зрозуміла і роль альбому «А життя, вона завжди прекрасна», титульна пісня якого залишилася шлягером назавжди.

Протягом 80-х років Токарев став об'єктом пильної уваги всіх любителів російської пісні в Америці, виступаючи спочатку в одному з перших росіян брайтонтських ресторанів «Садко», а потім в не менш знаменитих ресторанах «Приморський» і «Одеса», де йому акомпанувала Ірина Ола. коли його сталі називати «почесним євреєм Брайтона». Він також заснував свій власний лейбл, красномовно названий ‘One Man Band’ і записав близько двадцяти альбомів, серед яких є такі, як «Золота», що складаються суцільно з одних хітів. Всі ці альбоми концептуальні, об'єднані певними темами і включають пісні в різних жанрах, кожен з яких по-своєму пріоритетний для Токарева і виражає його відношення до життя: побутова зарисовка, біографічний іммігрантський нарратів, «тюремна» пісня, гумористичні соціальні куплети, поздоровлення або мадригал, лірична балада. Всі ці жанри відрізняються не тільки характерними наборами поетичних прийомів, але і певними технічними моментами в аранжуваннях. З появою кожного нового альбому стрімко збільшувалася популярність Токарева і на батьківщині, хоча тоді ще важко було передбачити можливість його тріумфальних гастролей по Радянському Союзу.
Вперше він прилетів додому з концертами в 1989 році. Його гастролі були справді зоряними - 70 концертів в різних містах по всьому Союзу. Велику роль в організації цих гастролей зіграв відомий антрепренер Віктор Шульман, який і сам теж виконував «одеські пісні» з репертуару ленінградських «магнітофонних» бардів, Бориса Сичкина і інших ветеранів жанру. Такий же аншлаг повторився і наступного року, і в 2005 році, коли в Росії повсюдно продавалися 24 альбоми Віллі Токарева і вже був відомий фільм про нього в жанрі biopic - «Ось я став багатий сер» (названий так по словах з пісні: «Ось я став багатий сер і приїхав в Ес Ес Ес Ер»). Логічно було припустити, що наступним кроком стане повернення співака на батьківщину. Дійсно, ставши визнаним класиком естрадної пісні в Росії і отримавши тут величезну вдячну аудиторію в особі людей самих різних віків і соціальних груп, він вже не бачив причин жити в еміграції. Так і відбулося. Віллі Токарев тепер живе в Москві, біля Котельнічеськой набережної. Тут же знаходиться і його студія, на якій постійно йде якийсь увлекательний процес. Зустрічаються люди. Записуються все нові і нові пісні.

Відомо, що ця нова сторінка в творчій біографії Токарева зв'язана і із значною зміною в його особистому житті. Під час гастролей до Москви він познайомився з Джулією, яка незабаром стала його дружиною. Кінознавець за освітою, вона володіє таким типом мислення, який містить в собі нібито спеціальні фільтри від стереотипів і звичних реакцій, що заважають вільно і розслаблено слухати музику. Легко уявити собі, що на цьому рівні у них відразу був повний контакт, але цим справа не вичерпувалася. «Я вирішив не повертатися до Америки ще і тому, що там немає такої Джулії», - відверто признається Віллі. Зараз у Віллі і Джулії двоє дітей, Евіліна і Мілен, імена яких явно анаграмміруют ім'я отця. У Віллі також є син Олексій, що живе в США, і старший син - Антон Токарев, добре відомий слухачам радіостанції «Російський шансон» в Петербурзі. Незайве відмітити, що семирічна Евіліна і трирічний Мілен недавно пішли вчитися в музичну школу. Приємно думати, що ці діти, що представляють нове покоління з непередбачуваними для нас музичними смаками, здобудуть не тільки сучасну музичну освіту, але і унікальне естетичне щеплення від отця, об'єднання декількох поколінь, жанрів і територій російської пісні, що тепер уже стало символом.

Якщо колись Віллі Токарев повинен був шукати слухача для своїх пісень, спочатку емігруючи з Ленінграда в «глибинку», а потім - до Америки, то тепер він може собі дозволити не залежати ні від масових смаків або стереотипів, ні від ринково-комерційної цензури, що змінила радянську ідеологічну, ні від «злості дня», ні від свого широко розтиражованого поп-іміджа виконавця «російського шансону» або стилізованих «блатних» пісень. Він пропагує спадщину зірок світової естради і великих біг-бендов «легкої музики» на радіо «Відлуння Москви», не припиняючись при цьому вільно творчо рефлексувати про свою власну спадщину. У 2005 році він озвучує люксембурзький фільм ‘Tour De Force’ (2005), після чого отримує запрошення ще в два фільми, в 2004-2005 записує концептуальні альбоми «Я вас любив» (2004), «Adorero» (2006) і «Очманілому, Ізраїль!» (2006), у яких утілюється його багатоплановий діалог з різними традиціями світової естрадної музики і пісні. Ми маємо право чекати від нього ще багатьох художніх відкриттів, і наш сайт безперервно інформуватиме вас про них.