tag:blogger.com,1999:blog-36788165328821363712009-06-30T01:19:53.471-07:00цінителям шансону Україниfgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.comBlogger121125tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-21583325436165049152009-05-05T04:11:00.000-07:002009-05-05T04:54:04.290-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 258px;" src="http://pro-shanson.com/files/images/pics.2_0_46.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 404px;" src="http://www.mediazona.ru/wp/wp-content/blogs.dir/2477/files/2009/02/ff937ddb5ef1.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 346px; height: 500px;" src="http://www.daktil.ru/images/photos/34_30.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 294px; height: 244px;" src="http://www.peoples.ru/art/music/chanson/kalianov/kalianov_1.jpg" alt="" border="0" /><br />Кальянів Олександр Іванович - естрадний співак, композитор, аранжувальник, продюсер. Народився 26 серпня 1947 року в місті Унече Брянській області у вчительській сім'ї Кальянових. Його батьки довгі роки викладали в унечськой середній школі № 2, а отець, Кальянів Іван Юхимович, - Заслужений вчитель школи Російської Федерації останніми роками своїй педогогичеськой діяльності був директором цієї школи.Сам Олександр Іванович теж вчився в міській середній школі № 2, по закінченню якої поступив в таганрозький радіотехнічний інститут.<br />Після закінчення інституту Олександр Іванович став радіоінженером по музичних інструменам. На його рахунку декілька винаходів в цій області. Як він сказав про це сам: "Пульт "Електроніка", який у нас іноді рокери лають, він був дуже ходовим 25 років тому. Він був дуже дешевий і досить-таки якісний. Колись я його зробив. Тому що фірмовий такого рівня пульт коштував величезних грошей, як машина або дорожче. А цей коштував копійки. Я тоді працював в Брянську. І так як я багато працював звукорежисером, у мене була мрія зробити апаратуру, яка була б дуже маленька, легка і могутня і якісна. Як правило акустика величезна, важка. І мені це вдалося, здається. Я винайшов колонки. Аналогів в світі немає На виставці стояли величезні здоровенні "труни", а у мене стояла маленька купка апаратури, яка звучала краще за ці труни, а по гучності - деколи, навіть і голосніше. Я б винайшов щось ще, але це не так-то просто - придумати нове. Тому що все в житті вже придумано."<br />З 1978 працював звукорежисером в Палаці спорту в Казані у складі групи "Шестеро молодих". Великий вплив на майбутнього співака надав особисте знайомство з В. Висоцким, що відбулося під час концертів Висоцкого в Казані. Кальянів працював звукорежисером і в інших колективах - "Червоні макі", "Фенікс", а також у а. Барикина, А. Пугачевой. У 1984 на репетиційній базі Пугачевой Кальянів організував першу приватну студію звукозапису в Москві "Тон-сервіс". З того часу працює також як саунд-продюсер: безліч російських естрадних артистів писалися на студії Кальянова.<br />Про початок своєї кар'єри співака Кальянів сказав: "Мій перший альбом був написаний Ігорем Николаєвим. Ігор Миколаїв і Алла Пугачова - це мої творчий "тато" і "мама". Алла переконала мене в тому, що я повинен вийти на сцену і співати, чому я дуже опирався, коли б не вона, я б ніколи не став артистом. Я не збирався їм бути. Якщо я і співав, то на прохання Ігоря Николаєва. Він сказав: "У тебе цікавий тембр, давай спробуємо тебе записати". І коли ми записали альбом, цей альбом розійшовся на касетах піратським шляхом, ще при радянській владі. Але вивести мене на сцену... Може, комплекси заважали. Та і бажання особливого не було, чесно кажучи. Але мені подобалося, що ці пісні подобаються людям."<br />Потім він починає гастролювати по Росії, країнам СНД і за кордоном; виступає для російськомовної публіки (шість разів був в Америці, давав концерти в Ізраїлі, Німеччині).<br />Про свої виступи: "Я коли пою, то стараюся, щоб світло було в залі. Тому що коли його немає, таке відчуття, ніби я пою в якійсь темній бочці. І пою для себе. Я себе поважаю, але не дуже люблю. Я не нарцис, як Пилип Киркоров. Я не можу себе слухати на записі. Я його слухаю тільки, коли пою пісню, і коли зводжу. І коли я наслухаюся його, мене від себе подташніваєт. Я іноді думаю: "Господи, як це може подобатися людям?" Тому мені потрібно бачити свого слухача. Я вихоплюю якихось осіб і пою для них конкретно. Це може бути людина на першому ряду або на двадцятому, який про це не підозрює.<br />У мене музиканти класні, справжні професіонали. Саксофоніст - Сержа Овчинників. Коли він грає, зал ридає. На жаль, група у мене невелика, тому що велика невигідна економічно для улаштовувачів концертів."<br />З 1986 по 2005год вийшло десять альбомів Кальянова (нерідко «піратськими» виданнями): «Старе кафе», «Будь здоровий, дружок», «Таганка», «За кордон», «Погана прикмета», «Нічний патруль», «Не поговорили», «Вибране», «Два по двісті», «Любка-однолюбка».<br />Про свої пісні: "Для мене всі пісні кохані, і дуже важко сказати: "Ось цю треба вставити, а цю - ні". Мені всі пісні жалко! А особливо жалко ті, які через телебачення і радіо не дійшли до слухача. Хоча у мене багато "розкручених" пісень, порядка десяток. Кліпи були зняті на "Старе кафе", "Блудний син", "Погана прикмета", "Нічний патруль", "За кордон", "Виший мені сорочку", "Золота осінь", "Повертався додому"... Загалом, я віддав мате-ріал, і Студія "СОЮЗ" вибрала на свій смак.<br />Я супротивник переписування пісень. Можливо, я стиглий би і краще, і напевно, були б посовременнєє аранжування і звуки, але мені ці записи дорогі тим, що мій перший слухач їх так почув. Тоді я був молодший, у мене був інший погляд на життя. Можливо, він не дуже змінився, але цей погляд був молодший на 15 років. Для мене це дуже цінно.<br />"Таганка" була написана моїм хорошим приятелем Пашей Жагуном. Ми разом ра-боталі у Алли Пугачевой. Це сурмач, потім він продюсировал колектив Сергія Мазаєва "Моральний кодекс".<br />"Красива жінка" - нова пісня з мого майбутнього альбому, який ще не ви-шел. Вона написана моїм приятелем, його творчий псевдонім - Олександр Домнічев. Ця пісня - про глибинку. Напевно, в Москві зараз такого місця і не зустрінеш... Я коли її пою, у мене просто коштує картинка перед очима - я бачу цей ресторан, і цих людей, і цю дівчинку, яка співає, і красиву жінку, яка там сидить за столиком... З автором пісні ми багато спілкувалися, дуже цікава людина і талановитий хлопець. Багато пісень він писав просто для себе. А зараз він пішов в церкву. Це - другий мій автор. Перший - Сергій Романов, який мені написав пісню "Блудний син", - теж пішов в церкву. Він же написав "За кордон" - для мене і конкретно під мене. Як правило, я працюю зі свої-мі авторами, розповідаючи про те, що хотів би заспівати, а вони підносять це в якійсь сті-хотворной формі... Іноді я намагаюся писати сам, але критично до себе відношуся і вважаю, що краще заспівати хороше чуже, чим погане своє.<br />"Старе кафе". Автор - Вячеслав Горбатов. На жаль, це єдина його пісня. Хоча ця людина принесла мені дуже багато пісень, - це було ще в самому початку, - я вибрав цю. Багато музикантів, мої друзі, говорили: "Ти що, це буде найгірша пісня в тво-ем альбомі". Але мені вона настільки сподобалася, настільки вона була гармонійна... Вячеслав і до цих пір невідомий. Мабуть, він любитель, не професіонал, не заробляє цим гроша. Але ця пісня до цих пір актуальна. Багато шлягери "приїдаються", коли їх слиш-ком часто крутять по телевізору, і люди їх просто викидають зі своєї пам'яті, як отра-ботанний матеріал, - чого не відбулося з "Старим кафе", і чому я дуже радий. Вона до цих пір виконується в ресторанах, люди співають її за столом. "Старе кафе" - це моя "візитна картка", тому що це перша пісня, на яку був знятий... кліп - не кліп... напевно, це - просто зустріч друзів. Миколаїв, Пугачова, Пресняков-старший, - дуже багато прийшло моїх друзів, ми сиділи пили каву (у чашках був налитий коньяк), а Березня Могильовська, дай Бог їй здоров'я, абсолютно безкоштовно все це зняла і прокрутила в "Уранішній пошті", бу-дучи її редактором. Після цього мене почали запрошувати на гастролі...<br />"Нічний патруль". Назвою все сказано. Вона, здається, до цих пір актуальна. Са-ша Щиглів написав. Він для мене написав пісень п'ять. Зараз він, здається, живе в Амері-ке, я давно його не бачив.<br />"Жінка в білому". "Вся, млинець, в білому" - теж Щиглів. Він взагалі великий любі-тель жінок і справжнього мужика, його всі ці жіночі сторони цікавлять. Мене теж, по-цьому я і пою про це...<br />"Зозуля". Історія з цією піснею була така: я приїхав на гастролі в Свердловськ, до мене підійшов привабливий хлопець... Не молодий (таку пісню молода людина не може написати - що тільки прожив половину життя). І поставив мені її на касеті. Він її дуже добре співав. І раптом говорить: "Саша, я дуже хочу, щоб ти її заспівав. Мені здається, вона у те-бя вийде краще, ніж у мене." Я узяв цю касету, трохи переробив аранжування і стиглий.<br />"Хруснули огірочком". Знову Саша Щеглов. Чисто мужицька пісня, про чоловічу компанію. Чоловікові не завжди добре з жінкою - іноді хочеться до друзів. Дуже часто. У чисто чоловічу компанію.<br />"Лобода". Олександр Морозов на вірші відомого поета-пісенника Анатолія Попе-речного. Це класики радянської естради, ними дуже багато хороших пісень написано. Коли вони запропонували мені її заспівати, я стиглий із задоволенням.<br />"Погана прикмета". У прикмети я не вірю. Я вірю в свої відчуття, передчуття. А якщо перебігає кішка, я не хрещуся і не спльовую. У мене удома взагалі чорна кішка... А у цієї пісні автор, загалом, Ігор Миколаїв, вірші Павла Жагуна, але я настільки поме-нял мелодію, що Ігор сказав: "Слухай, це - не моя пісня". Мені вона тепер здається бо-лее гармонійною, а він ображається, дме вуса. Але я так і залишив за ним авторство, хоча він го-воріт: "Я б так погано не написав".<br />"Коханка". У мене достатня кількість пісень про жінок, хоча раніше було дуже мало. Пісня з мого останнього альбому, написав її Вадим Байков, який работа-ет зараз у Алсу. Привабливий хлопець. Він сказав: "Мене дружина не зрозуміє, якщо я спаяю цю пісню". Я крутив її, вертів, показав своїй дружині. На що вона сказала: "Ну, що ж, спаяй, а я спробую тобі повірити. Якщо я повірю, значить, і люди повірять". Вона не стала великим хітом - здається, люди не повірили.<br />"У опера з Петрівки" - досить-таки рання пісня, написана Ігорем Зубковим (сы-ном Валерія Зубкова). Ігор працював у мене на студії - "проходив практику", робив аран-жировки. Я сказав: "Пора тобі починати пісні, в тобі гудуть батьківські гени! Оскільки на дру-гих немає сенсу, тренуйся на мені". І він написав мені дві чудові пісні. Друга на-зиваєтся "Виший мені сорочку".<br />"Все, що було". Вірші Симона Осиашвілі, а музику написав мій хороший друг, колишній музичний керівник колективу Алли Пугачевой - Руслан Горобец. У нас був дуже дружний, такий класний колектив, ми всіляко допомагали один одному. Я ним - із студійними, аранжіровочнимі роботами, а вони мені допомагали з музикою. Тому що про-фессионального музичної освіти у мене немає, тільки великий досвід. Ці люди дуже сильно вплинули на мій музичний смак.<br />"Мама" - на вірші Гліба Горбовського. Чудовий поет, але нерозкручений, його не любила радянська влада. Ще у мене є його пісня "Ти танцюєш". Він настільки крі-тічеськи до себе відноситься... Мені аж погано стало, коли він на моїй пластинці написав: "Саша! Спасибі за одушевлення моїх віршів". Тобто він свої вірші називає віршами! Я тоді сказав: "Я не гідний співати Ваші вірші". Тому що він дійсно геніальний поет! Зі всіх пісень, які я заспівав, вірші Гліба - найсильніші. Взагалі я приділяю боль-шоє увагу тому, про що пою. Для мене це найголовніше. Немає сенсу співати якусь че-пуху. Хочеться співати сюжетні пісні, і щоб це була непогана поезія.<br />"Здрастуйте, Люся"... прохідна пісня. Я не знаю, чому її вибрали. Взагалі, жен-щини для мене не можуть писати, я вже переконався в цьому. Як правило, коли жінки пишуть для мене музику або вірші, це не дуже вдало. Чоловіки і жінки - абсолютно раз-ниє люди. Я так думаю.<br />"Життя московське" - пісенька про маленьке містечко, де я народився. Слова Ігоря Николаєва. Я попросив його, він зробив. Половина мелодії моя, а почало, перші чотири строчки, мій друг зробив брянський, Віталій. Тому пісня записана на нього.<br />"Про друга" - пісня Миколи Сочинського. Це псевдонім. Микола недавно повернувся з в'язниці, він чомусь два роки сидів в Празі...<br />"Я грішник". "Я грішник, але я не винен..." Тут людина себе виправдовує, тому що "ні дружина, залита сльозами, ні роки, пропущені мною, - тільки ти стоїш перед гла-замі, як зірка стоїть перед Землею". Вірші чудові. "І диміла пристрасть з-під нігтів, і злітав то низько, то високо трикутник русявих журавлів..." Жінки на перших рядах на концерті червоніють, коли я пою цю пісню.<br />"Очманіла осінь" - музика і слова Щеглова Саші. Про що в цій пісні? На жінку дивитися в будь-якому віці не пізно. Коли бачиш приємну жіночу фігурку десь в парку або просто проходячи по вулицях, серце йокає. Я переконався в цьому на собі... "<br />Репертуар співака складають композиції, написані іншими авторами. Це, свого роду, офіційний російський шансон. Кожна пісня ретельно відібрана, вивірена, завжди слухається із задоволенням, оскільки зроблена на високому професійному рівні.<br />Як говорить сам співак - "Миколаїв і Пугачова - це мої творчі тат і мама". Ігор Миколаїв відзначив цікавий тембр співака і запропонував йому записати пісні на студії. Коли альбом був записаний, він розійшовся вмить, але вийти на сцену співак не вирішувався, та і бажання особливого у нього спочатку не було. Але Алла Пугачова переконала Кальянова, що він повинен вийти на сцену і співати і, коли б не вона, він би ніколи не став артистом, а так би і працював звукорежисером. Під час її концерту в 1988 році в Томську, Пугачова вже в завершенні концерту сказала - "А ось зараз мій друг Саша Кальянов заспіває Вам пісню, давайте його попросимо", за рояль сів Ігор Миколаїв і Кальянів стиглий "Живемо ми недовго, давайте любити і радувати дружбою один одного." Їх щирі і дружні відносини з Аллою Борисом збереглися і до цього дня, Кальянів з того круга, коли можна подзвонити їй у будь-який час дня і ночі.<br />Кальянів не прагне писати собі репертуар, всі композиції, які він виконує, написані іншими авторами<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 500px; height: 375px;" src="http://www.muzfond.lv/site/pics/pevci_poeti/kalianov/alexander05_big.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 343px; height: 232px;" src="http://www.activist.ru/files/item/5616/5616-1.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://img1.liveinternet.ru/images/attach/b/3/14/290/14290486_p0000011.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 350px; height: 414px;" src="http://nagovicyn.by.ru/fotostat4.jpg" alt="" border="0" />Його публіка - сама різна, різного віку і різного соціального статусу, на концертах можна побачити інтелігентних очкариків, пенсіонерів з внуками і бритоголових хлоп'ят. Одна з вимог Олександра Кальянова - під час концерту в залі повинне бути світло, тому що "інакше відчуття, ніби я пою в якійсь темній бочці і я пою тільки для себе, а я цього не люблю. Поважаю, але не люблю. Мені потрібно бачити свого слухача. Я вихоплюю якихось осіб взале і пою для них. Це може бути людина в першому ряду або двадцятому, який про це не підозрює".<br />Про музику: Я втомлююся від музики, тому що в голові бубонить багато різних мелодій, адже я багато працюю в студії. Я люблю її різну - джаз, класика, блатна музика - аби хороша. Напевно музику потрібно розділяти по стилях, але для мене вона буває тільки двох типів - хороша і погана. Я не можу слухати музику і щось під неї робити. Якщо я її слухаю, то я весь в цій музиці - вмудряюся вслухатися в деталі, помічаю те, що талановито зроблене, але іншим непомітно.<br />Про родоначальника російського шансону: Я думаю - це Олександр Вертінський. Він був справжній шансоньє - людина, яка співає осмислені довірчі пісні, схожі на маленький роман, маленьке кіно.<br />Про шкідливі звички: Палити кинув багато років тому, а ось випити можу. В розумних межах. Із спиртного люблю горілку і пиво, тільки не разом, в літаку можу випити віскі. Я вважаю, що людина, яка не п'є, або хворобливий, або велика падлюка.<br />Про машини: Автомобілів у мене було декілька. Я, як справжній патріот, довго намагався їздити на вітчизняних автомобілях. Потім зрозумів - нерви і життя дорожче і купив Мерседес. Але все одно відношуся до нього як до залізяки - їздить і добре.<br /><br />Діськографія:<br /><br />1985- Свіжий запах липнув<br />1986-старе кафе<br />1987-таганка<br />1991-за кордон<br />1993-погана прикмета<br />1995-нічний патруль<br />1998-не поговорили, Легенди російського шансону<br />2001- Вибране<br />2002- Два по двісті<br />2004 - Любка-однолюбка<br /><br />КЛАСИКИ "РОСІЙСЬКОГО ШАНСОНУ"<br />Олександр Іванович Кальянів (друзі звуть його Кальян Іванич) народився в місті Унеча Брянській області 26 серпня 1947 року. Правда, старша сестра музиканта стверджує, що Саша народився 28-го, а тому він святкує свій день народження протягом трьох днів і завжди бурхливо. Закінчив школу з срібною медаллю. З дитинства любив музику і техніку, мріючи в своєму дорослому житті якось зв'язати ці захоплення. Закінчив Таганрозький радіотехнічний інститут. Після чого почав працювати на Брянському заводі напівпровідникових приладів, де взяв участь в розробці і виробництві легендарного пульта "Електроніка" - дешевого і якісного. Працював в ресторані - співав, грав на гітарі. В кінці 70-х, як звукорежисер, відправився на гастролі з ансамблем "Шестеро молодих" (звідти вийшли Микола Расторгуєв, майбутній соліст групи "Арія" Валерій Кипелов, Тетяна Марков). Потім працював у ВІА "Лийся, пісня", "Червоні макі", "Карнавал", "Фенікс", а з 1983 року перейшов в колектив Алли Пугачевой.<br />У 1986 році композитор Ігор Миколаїв (у ту пору клавішник пугачевськой групи "Рецитал") запропонував Кальянову записати альбом "Будь здоровий, дружок!". З тих пір А. До. випустив диски "Старе кафе", «Два по двісті», «Таганка», «Нічний патруль», «Свіжий запах липнув», «За кордон», «Любка-однолюбка».<br />На початку 90-х Олександр створив свою звукозаписну студію, яка вважається однією з найпрестижніших в Росії. На цій студії працюють провідні вітчизняні зірки естради.<br />- Я знаю, що у Вас особливе відношення до Висоцкому, як до духовного наставника...<br />- Про те, що помер Висоцкий, я почув по західному радіо в чотири ранки. Ми з приятелями сиділи, випивали, потім я пішов в свій готельний номер, включив "ворожий голос" і... Ми цю ніч, природно, не спали: набрали горілки і поминали Семенича.<br />У 1977-1978 роках "Шестеро молодих" працювали в одних програмах з Висоцким, акомпанували йому в декількох номерах, після чого він співав ще і під гітару. Були переаншлаги в Палацах спорту, оточених кінною міліцією, а давали ми по шість-сім концертів в місяць. Я працював в цих програмах звукорежисером.<br />- Ваше спілкування з Висоцким обмежувалося тільки сценою?<br />- Ми якось випили з ним по двадцять грам, і все налагодилося. У мене за пультом стояло по п'ятнадцять-двадцять послідовно включених магнітофонів - колекціонери записували кожен концерт. Я, звичайно, попросив дозволу: "Володимир Семенович, можна?" Він посміхнувся: "А що там?!" Я чесно пояснив, що з кожного магнітофона дають по пляшці коньяку. Висоцкий сказав: "Я теж люблю. Буду в частці!" Багато меломанів записували кожен його концерт, ловили кожне слово Володимира Семеновича. Я йому справно приносив "частку", і він пив коньяк з чаєм. Наливав півстакана міцного чаю (просто чифіра!) плюс півстакана коньяку, випивав, таким чином, після дванадцяти ночі пару пляшок, але був тверезий. Абсолютно тверезий - дивно!<br />Пройшли роки, і я провів вечір, присвячений 60-літтю Висоцкого, - в Москві, в переповненому 15-тисячному комплексі "Олімпійський", коли десятки музикантів співали пісні Володимира Семеновича. Всі записи кавер-версий були зроблені на моїй студії безкоштовно, потім був випущений подвійний Сd, концерт був показаний по ТБ.<br />- Проте не обійшлося без скандалів. Зокрема, деякі відомі музиканти порахували потрібним відхреститися від цього проекту, назвавши його "чисто попсовим"...<br />- Незрозуміло повелися рокери. Я сам в душі рокер, мені подобається, коли люди більше музиканти, чим комерсанти, проте після концерту пам'яті Висоцкого у мене створилося враження, що наші рокери прогнили набагато більше, ніж попсовіки, і взагалі ідеалам долі служать украй мало.<br />- Чиї пісні Ви виконуєте?<br />- Я записував пісні Ігоря Николаєва, Олександра Морозова, Ігоря Крутого (він автор популярної пісні у виконання А. До. - "За кордон"), але з тим же інтересом відношуся до творів авторів з вулиці. У мене п'ять ящиків касет з творами невизнаних геніїв, кіпа віршів. До речі, самій моєю відомою піснею як була, так і залишається "Старе кафе", що належить перу невідомого автора Вячеслава Горбатова.<br />Я пою те, що мені подобається. Хоча не можу себе вважати співаком. Я розповідач. Ось розповісти якусь життєву історію можу, якщо вона мені в душу і серце запала.<br />Звичайно, маючи свою студію, я б міг завалити країну альбомами, випускаючи їх по два-три в рік, але мені це не цікаво і не потрібне. Не у кількості справа. Я люблю, коли у мене два-три концерти в місяць, а якщо їх десять, то вже пахне заробленням грошей.<br />- Чому Ви досить рідко знімаєте кліпи?<br />- У нас дуже Попсові режисери. Знімуть тебе так, що потім довго доводиться "відмиватися". Адже можна не мудрувати, а показати крупним планом обличчя виконавця, народ сам розбереться: бреше співак чи ні.<br />- Ваше ім'я відоме, але назвати Вас гарячим гастролером<br />- У мене ніколи не було зоряних амбіцій. Надивився я за пультом на зірок, на їх понти... Мене радує, коли друзі говорять: "Сашка за ці роки не змінився". Багатьох людей популярність так ламає, що робить їх моральними виродками. Якби я активніше і ретельніше займався комерційною стороною свого проекту, то, звичайно, успіх був би набагато більшим. Але, не дивлячись ні на що, я пою вже чотирнадцять років, без концертів не сиджу. А на моїх очах в цей самий час стільки зірок начебто злетіли високо, але так потім гепнулися, що тепер їх можна зустріти хіба що у пів-бара.<br />--------------------------------------------------------------------------------<br />Як говорить сам Кальянів, слово "шансон", що стало модним, йому не дуже подобається. "Я почав співати, коли ще і такого слова ніхто не знав. А багато нинішніх "зірок російського шансону" будують з себе блатарей, співають про в'язницю, жодного разу там не побувавши, не хлебнувши баланди".<br />Моя основна професія - звукорежисер, я закінчив свого часу радіотехнічний, і коли б не Алла Борис, то я ніколи б не узяв в руки мікрофон. Але вона наполягла: "Ці пісні потрібні людям". І я заспівав! Перший альбом - "Свіжий запах липнув" вітчизняні аудіопірати, забувши вказати моє прізвище, випустили його в середині 80-х під назвою групи "Рецитал", що допомагала мені. Він розійшовся по всій країні величезними тиражами...<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-2158332543616504915?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-1569468600988866382009-05-04T05:15:00.000-07:002009-05-05T05:22:24.107-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 358px; height: 537px;" src="http://www.shoq.ru/pictures/0001/0786/img_1017588643.jpg?1230199638" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 350px; height: 525px;" src="http://www.piter.fm/img/artists/350x350/2d/2d4cc2da3acb92cb7ac09b2ee54af7e8.jpeg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 314px;" src="http://www.gamepoligon.ru/forum/uploads/monthly_01_2009/post-609-1231239244.jpg" alt="" border="0" /><br />Григорій Лепс. Його люблять за могутній голос і рідкісну харизму. Він - кумир жінок і сильних духом чоловіків. Лепс - справжній приклад мужності на наший естраді. Володар унікального по діапазону і колориту вокалу, він співає кожного разу, як останній - на нерві, душею і серцем. Тому те, що виконане, близько і зрозуміло багатьом. Тому кожна нова його робота стає подією.<br /><br />Він народився в Сочі. Там же пройшов свої перші музичні університети - випускник музичного училища по класу ударних інструментів, працював у відомих рок-групах і співав в модних ресторанах. Тоді в Сочі з'їжджалися зі всієї країни і роботи для артиста Лепса було досить. . Він вже тоді був відомий, завдяки своєму незвичайному голосу. Деколи, любителі творчості Григорія Лепса приїжджали в Сочі спеціально, щоб послухати саме його. Багато хто радив перебратися до Москви і пропонували допомогу.<br /><br />У 30 років Григорій Лепс приїхав впокорювати Москву « . я поїхав не за славою, як такий. Просто вже розумів, що якщо залишуся співати в ресторанах Сочі, то видихаюся, як артист. Ночі працював на проліт. А втома знімалася алкоголем...» Москва зустріла Лепса не гостинно. Та власне, як багато, що приїжджають впокорювати її. « Я був мало кому цікавий. Багато пив. Почав вживати наркотики. Виглядав відповідно погано. Моя вага була за 100 кг А люди, що обіцяли допомогти колись, - природно пропали. Важко було зі мною таким». У результаті, Григорій Лепс зрідка працював в різних ресторанах Москви. І все-таки доля посміхнулася йому. Знайшлися люди, які повірили в нього, в його талант.<br /><br />1995 рік. Фінансування першого альбому, який носить назву «Бережи Вас Бог» узяв на себе Віталій Маншин. Аранжування робив Євгеній Кобилянський. Почалася робота в студії, зйомки кліпів. «Наталі», «Бережи Вас Бог». Незабаром після запису альбому і зйомок кліпів у Лепса почалися проблеми із здоров'ям. «Наталі» стала піснею і візитною карткою артиста Григорія Лепса. Але саме у цей момент, він виявляється на лікарняному ліжку, на полгода «вирваним» з життя. Кліп «Наталі» він побачив по телевізору в лікарняній палаті.<br /><br />«.Все були упевнені, що я не виживу, - згадує Григорій. У палаті, де я лежав, в живих нікого не залишилося. Але видерся. Спасибі мамі, яка приїхала до Москви, щоб залицялася за мною. І звичайно, Господу Боові. Він дав мені другий шанс, і я намагаюся його використовувати на все 100 %.»<br /><br />Коли артист виписувався з лікарні, лікарі попередили, що один ковток спиртного, може для нього стати останнім. З тих пір пройшло більше десяти років. Лепс не вживає алкоголь і наркотиків. « Багато було різних періодів в моєму житті. І лише страх померти молодим мене зупинив від повторень тих або інших помилок ».<br /><br />Так, в 1997 році виходить наступний альбом «Ціле життя». У який включені такі відомі пісні, як «Ціле життя», «Хитавиць», «Чижик», «Ожеледь».<br /><br />2000 рік. Альбом «Спасибі, люди». Це, напевно, найважчий і важчий альбом Лепса. У нім він розкриває себе по-новому. Кожен з творів - це маленька історія з його життя. «Спасибі, люді»- це заспівана розповідь, розділена на розділи. Пісні: «Щур-ревнощі», «Літо», «Розкажи», «Шелестіння», «На добраніч, панове, «Перший день народження», «Ну і что»- змусили багато подивитися на Григорія Лепса по-новому. Це вже інший Лепс. Зі своїми плюсами і мінусами. Агресивний і романтичний, безкомпромісний і талановитий, такий, що продовжував жити, всупереч усьому. До цього альбому були зняті незабутні по своєму відеоряду кліпи: «Щур», «Шелестіння», «Перший день народження».<br /><br />Саме у цей період свого життя, Григорій знайомиться з Ганною. Вона закінчила хореографічне училище і танцювала в балеті Лайми Вайкуле. Після тривалих залицянь, Ганна погодилася жити разом. І саме в цей період, у Лепса виникли проблеми з голосом. Знадобилася складна операція, яка не давала повної гарантії відновлення. «Для співака, який дійсно співає, одна вже думка про втрату голосу жахлива, - говорить Григорій. Отже, з жахом згадую той період. Знову була боротьба. І Ганна, своєю підтримкою допомагала мені». Через час народилася Єва. Це друга дочка у Григорія. Старша Інга, від першого браку, вчиться в Лондоні. Григорій і Ганна разом вже шість років. «. Лепс для мене - це ціла планета, говорить Ганна. Якщо ти зумів заглянути у всередину цієї планети, то залишишся з нею назавжди». Сам же Лепс не говорить багато слів про любов, вважаючи, що « любовь-ето поділа. Турбота про дружину, і дітей». Своїм особистим життям він задоволений цілком. І мріє про сина.<br /><br />2002 рік. Виходить альбом «На струнах дощивши», пісню з якого, «Чарка горілки на столі», заспівала вся країна. Це пісня - гімн, песня- настрій, песня- стан душі. Після її виконання, про Григорія Лепса в ЗМІ написали: « Сьогодні Лепс - останній оплот мужності на естраді .» І з цим важко сперечатися. До альбому так само увійшли відомі: «Танго розбитих сердець», «Я вірю, я дочекаюся», «На струнах дощивши», «Ангел завтрашнього дня». В рамках альбому були зняті відеокліпи на пісні «Чарка горілки на столі», «Я вірю, я дочекаюся».<br /><br />2004 рік. Альбом і DVD версія концерту в Кремлі «Вітрило». Це велика програма, що складається з 12 пісень Володимира Семеновича Висоцкого. Результат перевершив всі очікування. Аранжування до всіх творів були зроблені Євгенієм Кобилянським. Пісні Висоцкого, виконані Лепсом, високо були оцінені не тільки поклонниками Григорія, але і поклонниками самого Володимира Семеновича. Він не почав копіювати Майстра. Він стиглий на своєму надриві. Заспівав, як відчував. Пропустив через себе. Прожив. І вийшло. Пісні Висоцкого зазвучали по-новому. 12 творів, це: « Пісня про друга», «Розстріл гірської луни», «Тут лапи у ялин тремтять на вазі», «Куполи», «Будинок кришталевий», «Кораблі», «Врятуйте наші душі», «Вітрило», «Циганська», «Пісня Вані і Марії», «Романс», «Прощання з горами». До програми був знятий відео кліп на пісню «Вітрило».<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 433px; height: 640px;" src="http://www.karaoke.ru/download/storage/8/7/9/8/2/1232989581.jpeg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 370px; height: 500px;" src="http://www.rusradio.ru/upload/contents/315/%EB%E5%EF%F1-370-12-11.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 336px;" src="http://www.tutmp3.net/img/news/6/i270.jpg" alt="" border="0" /><br />2005 рік. Альбом «Ізбранноє.10 років». Це подарунок поклонникам Григорія Лепса. До нього увійшли найвідоміші твори, виконані артистом.<br /><br />2006 рік. Альбом «Лабіринт». Знято два кліпи. «Завірюха», «Лабіринт».<br /><br />До «Лабіринту» Григорій Лепс йшов, по його визнанню, три роки. І ці три роки здавалися довгими не тільки йому, але і тим, хто чекав його нових робіт. До нього увійшли пісні, про любов і вірність, надію і розчарування, про життя і долю.<br /><br />До запису відібраного матеріалу приступили зимою 2005 року.<br />До альбому увійшло дев'ять нових пісень: «Завірюха», кліп на яку за участю «Віртуозів Москви» і Володимира Співакова показали центральні канали. Володимир Теодорович люб'язно погодився взяти участь в цій роботі, знятися в кліпі. Знайшов можливість і терміни, в своєму переповненому графіку гастролей. «Це була приголомшлива робота! Цікавий і видатний музикант. Неможливо передати те захоплення, яке випробовуєш, знаходячись на сцені з такою людиною, якою є Маестро Володимир Співаков». «Рок-н-рол» - песня- гімн. Дань музикантам, часам і поклонникам, тим, для кого рок-н-рол живий і не помер; «Чорний дощ» - який по легенді проллється, коли помре любов; «Лабіринт» - пронизлива пісня про пронизливе відчуття, створена Андрієм Місиним і Кареном Кавалеряном і узята Григорієм в репертуар з легкої руки Алли Пугачевой; «Ні, немає, немає» - написана учасником пітерської групи «Pushking» Костянтином Шустаревим (Кохой); «Різні люди» - пісня Gold Play, яку співак узяв в репертуар і зробив як експеримент, - навіть його поклонники насилу визначать в ній «Лепса». Кожна пісня вистраждана, продумана, заспівана у фірмовій манері Григорія Лепса.<br /><br />«Я сам для себе цензор, - говорить Лепс. - Достатньо довго йшов до того, щоб подобається глядачам і втрачати я їх не має наміру. Комусь подобається артист Григорій Лепс, кому немає - це нормальне явище, справа смаку. У кожного артиста, та і просто людини, є свої шанувальники і недоброзичливці».<br /><br />Якщо з професійної точки зору Лепс на сьогоднішній день бездоганний, то в близькості і зрозумілості простому і недосвідченому слухачеві йому. теж не відмовити. «Золотий перетин» свого репертуару він знайшов просто і нелукаво: все нові пісні він «перевіряє» на тих, хто не має відношення до музики: друзях і поклонниках. Їм подобається - це вірна ознака того, що дозріває хіт.<br /><br />«Я завжди хотів зробити альбом, концепція і звучання якого не були б продиктовані ні продюсером, ні композитором, ні ким-небудь іншим. «Лабіринт» вийшов якраз таким. (Музику до значної частини пісень альбому він написав сам.) Таким, яким його хотів бачити саме я. Подивимося, що буде далі, як слухачі його приймуть. Але перед собою я чистий: робив пластинку так, щоб її не було соромно слухати і через десять років», - говорить Лепс. Пісні Лепса слухають, співають, а написані хіти через роки стають «нетленкамі». І це передумови того, що «Лабіринт» займе гідне місце не тільки в діськографії артиста, але і в душах його поклонників.<br /><br />Листопад 2006 року. «В центрі землі». Альбом прожитий, відчутий і укутаний гармонією звуків. Красива сильна чоловіча лірика для сильних людей... Близький душі і серцю не тільки артиста, але і для кожного його поклонника.<br /><br />2007 рік. Весна. Вихід цілої трилогії дисків. Це історія, життя, минуле, сьогодення і звичайно майбутнє.<br />«Я - живий!». Збірка кращих відео кліпів. До нього увійшли кліпи, зняті в різні періоди творчого життя артиста. Маленькі відео історії, великому життю.<br />«Все життя моя - дорога». Великі збори найвідоміших, у виконанні Григорія Лепса творів і незамінний у своєму роді подарунок, для справжніх шанувальників таланту артиста.<br />DVD «В центрі землі». Повна відео версія грандіозного 3х годинного концерту, що відбувся 16 листопада 2006 року в СЬК "Олімпійський". Це концерт, який необхідно побачити!<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-156946860098886638?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-7304203381911185082009-05-03T05:02:00.000-07:002009-05-05T05:11:12.611-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 350px; height: 346px;" src="http://www.rstfond.ru/products_pictures/rst_Lube_Kombat_350.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 280px; height: 420px;" src="http://eng.music4u.ru/lube-photo/lube20.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 420px; height: 263px;" src="http://crimea-board.net/gal/albums/userpics/lube-2005-07.jpg" alt="" border="0" /><br />Ігор Ігоревич Матвієнко, створюючи в кінці восьмидесятих групу "Клас", не міг і припустити, в що виллються його експерименти в музично-продюсерській інженерії. По суті, цим проектом він зачав свій Продюсерський центр, під дахом якого сьогодні і трудяться герої цієї монументальної хронологічної довідки - група "Любе" (а також їх менші брати і сестри, тріо "Іванушки інтернейшнл" і квартет "Дівчатка").<br /><br />Володіючи природною скромністю і дійсним даром художника, Матвієнко ніколи не прагнув висвічувати свою персону на сторінках газет і не скоморошив, як деякі його колеги, на екранах ТБ. Тому для всіх поклонників вищеназваних колективів він завжди залишався як би другорядним і необов'язковим об'єктом, скромно присутній лише у вихідних даних, поміщених на поліграфічних вкладишах в касети і компакт-диски.<br /><br />Як би там не було, але в 1987 році саме в його голові зародилася ідея створення нового музичного колективу з легким національно-патріотичним ухилом і мужнім вокалом. Кандидатура на роль фронтмена підшукувалася довго і болісно до тих пір, поки остаточним вердиктом на цю посаду не був призначений колишній "підлеглий" Ігоря Ігоревича по роботі в ансамблі "Здрастуйте, пісня" Микола Расторгуєв.<br /><br />Як свідчать легенди, історичне знайомство майбутніх партнерів відбулося, коли Расторгуєв, за плечима якого був досвід роботи у ВІА "Шестеро молодих", "Лийся, пісня" і "Рондо", прийшов на прослуховування в "Здрастуйте, пісня". "Тоді було модно, - говорить Матвієнко, - щоб в групі було декілька солістів, та і штат дозволяв. Після того, як з колективу пішов Сергій Мазаєв, ми почали шукати йому заміну. Серед інших прийшла молода угодована людина на ім'я Миколи Расторгуєв, який зовні ну ніяк не вписувався у формат рок-бенда. Жанр вимагав худих, виснажених музикантів, а тут - такий здоров'як... Проте, він вивчив пісні з репертуару "Здрастуйте, пісня" і прийшов на друге прослуховування. Я чомусь був настроєний проти нього. Побачивши це, Микола, звичайно, турбувався і здивувався: як це так, вивчив пісні, добре стиглий, а в колектив не беруть? Стиглий він дійсно блискуче. У результаті, Коловши мене переконав, що він просто необхідний групі, і опинився правий. До речі, пісня "Дядько Вася" з репертуару "Здрастуйте, пісня" у виконанні Расторгуєва увійшла до першої пластинки "Любе". Микола довів, що він артист високого класу. У цьому немає сумнівів".<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 366px; height: 350px;" src="http://mignews.com.ua/data/Articles/MainPhoto/197557.JPEG" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 283px; height: 424px;" src="http://www.spblife.info/_img/news/10350/original/1231838023.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 280px; height: 450px;" src="http://www.ogoniok.com/common/archive/2005/4886/07-58-60/07-59-7b.jpg" alt="" border="0" /><br />В той час, коли естрада була заполонена колективами і виконавцями з нудотно-солодкими голосами, "Любе" подали "до столу", по виразу Матвієнко, такого оселедчика з прянощами. По легкості і мелодійності начебто попса, а драйв і тексти як у хороших рок-н-ролльщиков. Та і перший сценічний імідж групи був надмірно агресивний. З глянсових постерів на вас суворо дивилися накачані хлопці в майках, з-під яких чітко був видимим рельєф мускулатури. У ту пору будь-який житель чоловічої статі з підмосковного міста Люберци примушував тріпотіти не тільки звичайних обивателів, але і правоохоронні органи. У ту пору "любера", немов войовничі хазари, здійснювали набіги на столицю і її околиці і, завдяки цьому, тримали в страху населення ледве чи ні всієї країни. Природно, поява групи з назвою "Любе" не могла не залишитися непоміченою. Преса тут же приклеїла групі ярлик виразника думок "люберецкой" шпани і мало не ідеолога цього хуліганського руху. Хоча, по суті, жодна з пісень колективу не закликала до насильства і навіть побічно не оспівувала ратні подвиги підмосковних героїв. "Клітки, клітки, клітки - ви немов шоколадні цукерочки...", "Атас! Веселіше, робочий клас..." - ні в цих строчках, ні в інших уважний слухач не уловить навіть тіні ідеології люберов. Можливо, саме тому пісні, створені більше десяти років тому, актуальні і сьогодні.<br /><br />До речі, тексти для дебютних творів "Любе" вже тоді писали поет "з есенінськой смутком в очах" Олександр Шаганов, що позитивно зарекомендував себе по роботі з хард-группой "Чорна кава" (зокрема, "Володимирська Русь" ("Дерев'яні церкви Русі") і Дмитром Маліковим ("До завтра"), і Михайло Андрєєв, що писав для матвієнковськой групи "Клас" і ленінградської групи "Форум". Першими записаними піснями були "Люберци" і "Батечко Махно". Робота над ними почалася 14 лютого 1989 року в студії "Звук" і в студії Московського Палацу Молоді. У роботі взяли участь гітарист групи "Міраж" Олексій Горбашов, люберчанін по прописці і на переконання Віктор Застров, сам Ігор Матвієнко і, звичайно ж, Микола Расторгуєв. З цього дня і було вирішено вести літочислення і вважати цей день офіційним днем народження "Любе".<br /><br />Успіх був настільки раптовим, що, коли посипалися пропозиції поїхати на гастролі, учасники "Любе" опинилися до цього не готові. Для поїздок по країні був потрібний спеціальний гастрольний склад. Тому в терміновому порядку почали підбирати людей. Ними стали: Олександр Миколаїв (бас-гітара), Вячеслав Терешонок (гітара), Рінат Бахтєєв (ударні), Олександр Давидов (клавішні) і, звичайно, вокаліст Расторгуєв.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-730420338191118508?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-4922563390670549642009-04-30T11:40:00.000-07:002009-05-05T11:49:59.110-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 442px; height: 500px;" src="http://s42.radikal.ru/i095/0812/f6/ea8a54d88b4a.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 408px; height: 408px;" src="http://www.vikulov.ru/images/mode/f12_makarevich.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="http://www.yuga.ru/media/makarevic.jpg" alt="" border="0" /><br />МАКАРЕВІЧ Андрій Вадимович. Біографія.<br />Народний артист Росії.<br />Народився 11 грудня 1953 року в Москві.<br />Отець - Макаревіч в.Г., мати - Макаревіч н.М.<br />Дружина - Н.Голубь.<br />Діти: Макаревіч Дана, Макаревіч Іван, Макаревіч Ганна<br /><br />У дитинстві Андрій мріяв бути водолазом, герпетологом, палеонтологом. За його словами, велика частина мріянь здійснилася, і Андрій спробував багато що з того, чим хотів займатися в дитинстві.<br />Андрій закінчив московську спецшколу № 19 з англійським ухилом, що допомогло йому співати і складати пісні англійською мовою. З юності займається підводним плаванням, так само як і рибалкою, кулінарією, подорожами, вивченням дикої природи і колекціонуванням хороших книг.<br />Андрій грав на фортепіано з раннього дитинства під керівництвом свого отця - відомого московського архітектора, графіка по покликанню і музиканта-любителя Вадима Макаревіча. Андрій поступив в музичну школу по класу фортепіано, і всупереч волі батьків кинув навчання.<br />У віці 12 років почав активно займатися на гітарі, а в шкільні роки створив групу "The Kids" (кантрі, фолк-рок). Ансамбль змінив стилістику і склад після того, як Андрій почув альбом "The Beatles" "A Hard Day's Night". У 1969 році Андрій зібрав ансамбль, "Time Mashines", який виконував кавер-версии "бітловських" і "роллінговських" пісень. Ансамбль став популярний в кругах московської інтелектуальної "хиповськой" молоді і через декілька років записав власні пісні: "Продавець щастя", "Пісня солдата", "Допоможіть", "Останні дні" і п'єсу "Я бачив цей день".<br />У 1970 Андрій поступив в Московський Архітектурний інститут, з якого був відрахований в 1974 році по "установці очистити ряди радянських студентів від волохатої нечисті". З 1975 знов вчився в Мархи на вечірньому відділенні і паралельно працював в проектному інституті "Гипротеатр" до 1979 року. У Московському архітектурному Інституті Андрій отримав відмінну школу графіки, з 1970 року займається графікою в змішаній техніці, яка є його ноу-хау, і в глибині душі вважає себе "художником, який іноді займається музикою".<br />У 1974 році ансамбль "Time Mashines" був перейменований в "Машину часу". У 1974 році "Машина часу" взяла участь в зйомках кінофільму "Афоня". У 70-і роки "Машина часу" стрімко набирає популярність по всій країні, а в 1976 році зайняла перше місце в Таллінні на фестивалі "Пісні молоді-76". У тому ж році в телестудії "Музичного кіоску" декілька доброзичливців на свій страх і ризик записують пісні "Машини часу": "Круг чистої води", "Ти або я", "З кінця в кінець", "Чорно-білий колір", "Маріонетки", "Прапор над замком", "Летючий голландець". Запис розходиться по все країні, і музиканти прокидаються знаменитими.<br />У 1977 році А.Макаревіч і "Машина часу" беруть участь в другому фестивалі в Таліні і в зйомках учбового студентського фільму "Шість листів про біту". У учбовій студії Гитіса "Машина часу" записує всі свої пісні, згодом, багато років опісля, цей запис побачить світло на альбомі "Це було так давно".<br />У 1978 році "Машина часу" бере участь у фестивалі "Весна УПІ" в Свердловську і готує програму "Маленький принц". У 1979 році А.Макаревіч і "Машина часу" працюють в Московському гастрольному театрі комедії, а в трудовій книжці А.Макаревіча з'являється запис, що свідчить, нарешті, про його офіційний статус музиканта: "Концертна організація "Роськонцерт", артист."<br />"Машина часу" готує нову концертну програму з піснями, які згодом стануть класикою російської долі: "Поворот", "Право", "Ах, що за місяць", "Сніг", "Свічка", "Буде день", "Три вікна". У 1980 "Машина часу" переходить в "Роськонцерт" і отримує офіційний статус рок-групи. Починається гастрольне життя і перші великі гастролі. На фестивалі в Тбілісі "Весняні ритми - 80" "Машина часу" ділить першу премію з групою "Магнетик Бенд". Спілка журналістів відзначає високу поезію А. Макаревіча спеціальною премією. На диску "З Новим 1980 роком" ("Мелодія") виходить пісня "Сніг".<br />У 1980 році "Поворот" (музика А.Кутіков, слова - А.Макаревіч) стає піснею року і тримається на першому місці хит-парада газети "Московський комсомолець" протягом 18 місяців. "Машина часу" робить нову редакцію програми "Маленький принц" і одночасно беремо участь в зйомках кінофільму "Душу" Олександра Стефановича, прем'єра якого проходить в 1982 в московському "Будинку кіно". У США пірати випускають "LP" "Машини часу" "Мисливці за успіхом".<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 450px; height: 450px;" src="http://mediaua.com.ua/img/24972.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 370px; height: 500px;" src="http://www.ru.tv/upload/contents/323/%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D1%80-370-11-12.jpg" alt="" border="0" /><br />Не дивлячись на величезну популярність "Машини часу" в Радянському Союзі, офіційні круги не визнають групу і до 1986 року "Машина часу" так і не видає жодного повноцінного альбому. Андрій Макаревіч записує "Unplugged" (цілий альбом акустичних пісень у власного виконання), після чого відразу ж отримує запрошення на роль Миколи Ковальова в кінофільмі Олександра Стефановича "Почни спочатку", який побачить світло в 1986 році.<br />"Машина часу" записує музику до нової кінострічки Дмитра Светозарова "Прорив". Це лише початок довгої і плідної співпраці: пізніше "Машина часу" напише музику до кінострічок Светозарова "Швидкість", "Пси", "Без мундира", "Арифметика вбивства", "Танцюрист".<br />У 1986 році починається підготовка нової концертної програми "Річки і мости". У 1987 "Машина часу" виїжджає за межі СРСР до Польщі, а потім до Японії, США, Болгарії, Іспанії, Мозамбіку.<br />"Машина часу" відзначає своє Хх-летіє в Лужниках. Режисер Микола Орлов знімає про цей концерт фільм "Доля і фортуна. XX років МАШИНІ ЧАСУ". У 1989 році відкривається перша виставка графічних робіт Андрія Макаревіча в Московському палаці молоді. Надалі проходить більше 30 персональних виставок А.Макаревіча, в Москві, Санкт-Петербурзі, Італії.<br />У 1991 році "Машина часу" виступає на міжнародному фестивалі "Музиканти миру - дітям Чорнобиля" в Мінську, "Акції солідарності з програмою "Взгляд"". Всупереч своїм переконанням не приймати участі в політичних акціях, А.Макаревіч допомагає творити історію Росії, виступаючи на барикадах 20 серпня 1991 року перед захисниками Білого дому, тим самим підтримавши Бориса Єльцина.<br />У 1992 Андрій Макаревіч випускає книгу "Все дуже просто" (розповіді про життя групи "Машина часу" 1968-83 г.г.), а в 1993 році "Машина часу" святкує 25-ліття святковим концертом на Червоній площі.<br />У 1993 році Андрій Макаревіч засновує, а згодом і очолює телекомпанію "Смак" і стає таким, що веде суперпопулярної програми "Смак", в якій щонеділі показує одну з граней свого таланту: кулінарію. Також компанія "СМАК" випускає більше 15 телепередач, серед яких і "Підводний мир", що відкриває поглядам глядачів потаєні підводні куточки планети.<br />У 1998 році в СЬК "Олімпійський" святкують 30-ліття групи "Машина часу", а всі музиканти нагороджені Орденами Шани.<br />У 2002 році А.Макаревіч засновує "Оркестр креольського танго", який включає кращих джазових музикантів країни і з 2002 року активно гастролює і записує музику як разом з "Машиною часу", так і з "Оркестром креольського танго".<br />11 грудня 2003 року А.Макаревіч відзначає 50-ліття в ГЦКЗ "Росія" святковим концертом, який транліруєт в прямому ефірі "Перший канал". Ювілейна виставка "50 жінок Андрія Макаревіча" проходить в грудні 2003 року в центральному виставковому залі країни - Манежі, і стає справжньою подією культурного життя Москви. Презідент в.В. Путін нагороджує А.В. Макаревіча Орденом "За заслуги перед По батькові" IV ступеня.<br />У 2004 році "Машина часу" відзначає 35-ліття святковим концертом на Червоній площі . Перед музикантами коштує складне завдання - вибрати 35 пісень для святкового концерту із понад 400 пісень "Машини часу і сольного репертуару Андрія Макаревіча. "Машина часу" продовжує активну гастрольну діяльність і записує новий альбом "Машинально", випущений в листопаді 2004 року компанією "Синтез Рекордс".<br /><br />ДІСЬКОГРАФІЯ:<br /><br />"Машина часу":<br /><br />1974 - пластинка -міньон з "Тріо Лінник".<br />1981 - гнучкі міні-пластинки "Пісні з кінофільму" і "Ансамбль МАШИНА ЧАСУ" (Мелодія)<br />1986 - Диск-гігант "В добру годину" (Мелодія)<br />1987 - Подвійний альбом "Річки і мости" (Мелодія).<br />1988 - Пластинка "Десять років опісля" (Мелодія ).<br />1989 - "LP" "В крузі світла" (Мелодія).<br />1989 - "Повільна хороша музика" (SINTEZ records).<br />1991 - Альбом і компакт-диск-касета "МАШИНІ ЧАСУ XX років!" ("Мелодія").<br />1991 - LP і CD "Повільна хороша музика" (SINTEZ Records)<br />1993 - Подвійний альбом "Це було так давно. МАШИНА ЧАСУ. Рік 1978" ("Sintez Records").<br />1993 - "Позаштатний командир Землі" ("Sintez Records")<br />1993 - Ретроспектива "Кращі пісні. 1979-85" ("Sintez Records")<br />1993 - "The Best of". ("Sintez Records")<br />1995 - "Кого ти хотів здивувати". ("Sintez Records")<br />1996 - "Картонні крила любові". ("Sintez Records")<br />1997 - "Відриваючись". ("Sintez Records")<br />1998 - "ХХХ років "Машині часу" ("Sintez Records")<br />2001 - "Місце де світло". ("Sintez Records")<br />2004 - "Машинально" ("Sintez Records")<br /><br />СОЛЬНІ АЛЬБОМИ Андрія Макаревіча:<br /><br />1994 - "У ломбарду"<br />1996 - "Піонерські блатні пісні"<br />1994 - "Я малюю тебе"<br />1998 - "Пісні по гітару"<br />1998 - "Жіночий альбом" (з групою "Папороть")<br />1999 - "Пісні з кінофільму Перехрестя"<br />2002 - "І так далі" (з "Оркестром креольського танго")<br />2003 - "Тонкий шрам на коханій попові" (з "Оркестром креольського танго", Євгенієм Маргулісом, Максимом Леонідовим, Оленою Свірідової і Тетяною Лазаревой - пісні Марка Фрейдкина)<br /><br />КНИГИ Андрія Макаревіча:<br /><br />"Все дуже просто"<br />"Сам вівця"<br />"Вірші і пісні"<br />"Андрій Макаревіч: пісні і вірші"<br />"7 міст"<br />"СМАК: зустрічі на кухні"<br />"Що таке дайвінг або акваланги для всіх" (у співавторстві з Юрієм Бельським)<br />"Місце де світло"<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-492256339067054964?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-33339655651013111062009-04-30T06:38:00.000-07:002009-04-30T06:49:06.705-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 323px; height: 400px;" src="http://www.city-n.ru/upload/img/12201_img_0498.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 380px; height: 467px;" src="http://www.irinaallegrova.ru/skin/allgr701/i/allgr/register.png" alt="" border="0" /><br />Народилася 20 січня 1952 року в Ростове-на-Дону. Її отець, Олександр Григорович Саркисов, був театральним режисером і актором, заслуженим артистом вірменської РСР, мама, Серафима Михайлівна Сосновськая, - оперною співачкою. Коли 17-річний отець співачки працював в цирку, його називали "Аллегріс", тому, ставши артистом оперети, він узяв псевдонім Олександр Аллегров, а його дочка Ірина отримала це прізвище при народженні.<br /><br />У дитинстві Ірина не уміла співати, проте у неї був відмінно розвинений внутрішній слух. Це з'ясувалося, коли батьки все-таки віддали її в музичну школу.<br /><br />У 1959 році сім'я переїхала в Баку, де Ірина закінчила школу і здобула початкову музичну освіту в Центральній музичній школі при Бакинській консерваторії (клас фортепіано, спеціальність - піаніст-концертмейстер), вокалу ніколи спеціально не вчилася.<br /><br />У десятому класі, коли треба було складати іспити, Ірина поїхала на гастролі з оркестром радіо і телебачення.<br /><br />Після школи Ірина зібралася вчитися і в самій Консерваторії, але серйозно захворіла під час вступних іспитів і не змогла поступити у вуз.<br /><br />Вперше заміж вона вийшла рано, в 18 років. Вона любила одну людину, але той віддав перевагу над нею іншій. І в помсту йому Ірина вийшла заміж за молоду людину, яка давно добивалася її розташування. Про своє цьому заміжжі вона пізніше говорила так: "Я його вважаю серйозною помилкою. Спочатку молодим треба пожити разом, відчути один одного, а потім заводити дитину". На практиці у неї вийшло зовсім навпаки: незабаром у молодожонів народилася дочка Лала, але міцніше їх брак від цього не став. Молоде подружжя не розуміло один одного і було вимушене розвестися. Вони розлучилися, і з тих пір ні Ірина, ні її дочка з цією людиною більше не зустрічалися.<br /><br />Через два роки після народження дочки Ірина відправилася впокорювати Москву. Дворічну дочку Лалу вона залишила на піклування матері; молода бабуся вимушена була назавжди покинути сцену Бакинського театру оперети.<br /><br />У столиці Ірині вдалося влаштуватися співачкою у вар'єте ресторанів "Арбат" і "Зоряне небо" в готелі "Националь". У першому вона пропрацювала рік, в другому - чотири місяці, тому що там опинилися багато мисливців до її тіла, а вона керувалася принципом: "Любов - це одне, горизонтальне положення - інше". Одного разу її покликав до себе відомий композитор і запропонував віддати свою пісню у відповідь на інтимні відносини. А коли зрозумів, що цього не буде, розвів руками: "Ви співачка не мого плану". Ірина говорила в одному з інтерв'ю: "Не думаю, що сьогодні розплата власним тілом - головна розплата. А ось за часів застою так відбувалося часто-густо. Я здобула широку популярність, будучи вже не юною дівчинкою, якраз тому, що відмовляла. Зрозумійте, я не засуджую тих людей, які йшли на це, так само як не засуджую жінок якнайдавнішої професії, - переможців, як це ні цинічно звучить, не судять. У кожного свої поняття про гідність і мораль. Я теж не синя панчоха, але завжди вважала відносини між чоловіком і жінкою таїнством, замішеним на відчуттях. А спати з кимось ради досягнення своїх цілей я ніколи не стала б, хоча подібних натяків і пропозицій була маса."<br /><br />Декілька років Ірина пропрацювала в оркестрі Леоніди Утесова. У 1984 році вона познайомилася з молодим продюсером Володимиром Дубовіцким і незабаром вийшла за нього заміж.<br /><br />Через рік Дубовіцкий вирішив самостійно розкрутити Ірину і привів її до композитора Оскара Фельцману, не кажучи йому, що ця молода дівчина - його дружина. Фельцман поганяв її по своїх піснях і сказав: "Порядок!". І буквально через декілька тижнів вона виконала його пісні на творчому вечорі композитора, їх творча співдружність виявилася вдалою. У 1985 вона увійшла до складу групи "Вогні Москви" під керівництвом О. Фельцмана.<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 250px;" src="http://images.music.itop.net/art/artist_3110.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 303px; height: 400px;" src="http://persons-info.com/userfiles/image/photo/361512063.jpg" alt="" border="0" /><br />У тому ж 1985 року Владимир Дубовіцкий спільно з Давидом Тухмановим створив групу "Електроклуб", першими солістами якої сталі Ірина Аллегрова і Ігор Тальков. Але в первинному складі група не добилася популярності. Краща пісня того періоду - "Темна конячка".<br /><br />У 1987 році разом з Ігорем Тальком Ірина завоювала свою першу нагороду на професійній сцені - зайняла друге місце на всесоюзному конкурсі виконавців "Золотий Камертон".<br /><br />Літом цього ж року до складу групи "Електроклуб" влилися троє музикантів групи "Форум", серед яких був суперпопулярний в ті роки співак Віктор Салтиков. Популярність групи зросла. Досить сказати, що проводжати музикантів на вокзал прийшли більше 500 поклонників.<br /><br />У 1987-1989 роках Ірина працює в "Електроклубі" разом з Віктором Салтиковим, що замінив Ігоря Талькова.<br /><br />Але не дивлячись на популярність групи, перебування в ній почало обтяжувати Ірину. Їй хотілося співати пісні ліричного плану, що у складі групи їй робити не вдавалося. Коли вона спробувала отримати дозвіл на включення в свій репертуар декілька пісень Ігоря Николаєва, їй було строго відмовлено. Врешті-решт її терпіння лопнуло, і в 1990 році вона покинула вокально-інструментальний ансамбль "Електроклуб" і розвелася з Дубовіцким (він потім одружувався на співачці Тетяні Овсиенко).<br /><br />Сольну кар'єру Ірина Аллегрова почала в 1990 році вельми вдало, її першим хітом стала пісня "Мандрівник мій", написана Ігорем Николаєвим. Рік потому читачі газети "Московський комсомолець" визнали її "кращою співачкою року". Потім Ірина ще 3 року підряд залишалася кращою співачкою: "Бог трійцю любить, що буде потім не загадую".<br /><br />Вийшовши з групи, Ірина якийсь час була сама собі продюсер. Потім узяла собі в допомогу двох директорів - Хизрі Байтазієва і Абрама Сандлера. В ті роки Ірина Аллегрова в основному виконувала пісні Ігоря Николаєва. У 1990-1992 роках вона виступала з Ігорем в першій частині його шоу. Осінню 1992 року в "Олімпійському" (Москва) відбулося 5 перших сольних концертів співачки, які мали величезний успіх у публіки. Її незвичайний хрипкий голос (почала палити в 30 років, щоб знизити тембр і виділитися серед інших співачок з високими голосами), розкуте, таке, що навіть викликає поведінку на сцені, щирість і душевність пісень, відверта жіночність привернули увагу публіки і дозволили їй зайняти своє місце на вітчизняній естраді. Відкриттям для глядачів і предметом особливої любові стали її плотські пісні про непросту жіночу долю. Найвідоміші - "Молодший лейтенант", "Фотографія 9 на 12", "Іграшка".<br /><br />Після Москви в 1992 році Ірина дала перші сольні концерти в Пітері, а через рік вже показувала програму в ГЦКЗ "Росія", потім в Америці і Ізраїлі. У 1992 році вийшов її перший сольний альбом "Мандрівник мій".<br /><br />Виконуючи довгий час пісні одного Миколаєва, Ірина одного разу зважилася на експеримент і включила в свій репертуар пісню Віктора Чайки "Транзитний пасажир", яка відразу стала хітом. Пізніше за Чай написав для неї такі шлягери як "Угонщица", "Протяги".<br /><br />У 1993 році громадськості стало відомо про роман Ірини з танцюристом з її колективу, Ігорем Капустой. Ігор Капуста полгода працював в танцювальному чоловічому дуеті, що супроводжував співачку. Ігор закінчив Вагановськоє училище в Петербурзі, якийсь час перебував на службі в Маріїнськом (Кировськом) театрі, потім пішов на естраду і декілька років пропрацював у відомій танцювальній групі "Рецитал" (пісні Алли Пугачевой, що починала в надрах Театру). 8 травня 1994 року Ірина Аллегрова повінчалася з ним в церкві на Нежданової, не будучи розписаною, по чужих паспортах. Пізніше вони так і не оформили відношення через ЗАГС. Круг запрошених був вузький і складався з рідних і найближчих друзів сім'ї. Після весілля вони переїхали за місто, в шикарний триповерховий будинок з басейном, купленого у композитора Оскара Фельцмана. Вони розійшлися на початку двохтисячного року, підтвердивши слова співачки, сказані в одному інтерв'ю в 1999 році, що ні з одним з чоловіків вона не може прожити більше 6 років, це "критичний вік" для кожного її браку.<br /><br />1994 рік приніс не тільки щастя - помер отець Ірини, з яким вона була дуже близька. Вона поспішала з вінчанням, щоб встигнути отримати його благословення. Так і вийшло - за два тижні його не стало.<br /><br />У 1994 році Ірина отримала премію "Овація" як "краща піп-співачка". У цьому ж році вийшов альбом "Суджений мій".<br /><br />У квітні 1995 року сольні концерти Ірини Аллегрової пройшли в Державному Кремлівському палаці, і вийшов альбом "Угонщица".<br /><br />З 1996 року по 1998 рік вона працювала разом з Ігорем Крутим. У 1996 році вийшов їх перший сумісний альбом "Я хмари розведу руками". Потім, в березні 1998 вийшов альбом "Незавершений роман", де теж були тільки пісні Ігоря Крутого. Ці альбоми стали основою для двох сольних програм, показаних в ГЦКЗ "Росія", - "Я хмари розведу руками" (1996, повтор в 1997 році) і "Незавершений роман" (1998).<br /><br />У липні 1997 року вийшов альбом "Імператриця", а в листопаді 1999 року - альбом "Театр...", у яких, навпаки, не було жодної пісні Крутого. Ірина пояснює це так: "Був час, коли він хотів давати мені свої пісні, а я хотіла їх співати. Але як і всім творчим людям, нам потрібно відпочити один від одного. Це не означає що назавжди". "Був Миколаївський період, потім Чайка, Крутовський - а зараз мій, Аллегровський", сказала Ірина на презентації альбому.<br /><br />Проте в 2001 році знову вийшов альбом без Крутого "Все спочатку", до якого не увійшли записані раніше, виконані на творчих вечорах і включені в збірки пісні Крутого.<br /><br />Сама Ірина Аллегрова пісень не пише. Більше всього в її репертуарі пісень Ігоря Николаєва, Віктора Чайки, Ігоря Крутого, хоча останнім часом вона активно співробітничає і з іншими авторами, зокрема маловідомими і навіть з числа своїх поклонників.<br /><br />Кліпів у співачки не так багато, але кожен з них унікальний у своєму роді. У 1995 році був знятий скандальний кліп "Увійди до мене" (режисер Тігран Кеосаян, оператор Юрій Любшин). По сюжету героїня Ірини Аллегрової приходить в музей, і оживаючі картини розігрують сцени пристрасті. Жоден канал так і не наважився показати це еротичне відео в своєму ефірі. До цього кліпи Ірини теж були досить відвертими, а в 1993 році Ірина взагалі знялася для відеододатку еротичного журналу "Андрій". У кліпі "Транзитний пасажир" (1993) її дублерша показувалася у ванні, гола і в мереживі піни, а у відео "Я тебе відвоюю" своєрідно обігравався біблейський міф про Ісуса Хрісте і Марію Магдалину, той, що викликав немало тямущий з боку глядачів і преси.<br /><br />Ірина Аллегрова пробувала себе і в ролі письменника, проте вважає, що цей експеримент не вдався, і не любить про це розповідати. Всього були опубліковані три її любовних романа - "Більше, ніж любов", "Райський острів" і "Теорема любові".<br /><br />Зараз сім'я Ірини складається з її мами, дорослої дочки Лали і внука Олександра, названого на честь свого прадіда. Саме внукові Аллегрова присвятила альбом "Театр...".<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-3333965565101311106?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-22811039017114081752009-04-26T13:52:00.000-07:002009-05-05T13:58:36.399-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 413px; height: 275px;" src="http://www.nik38.ru/reporting/2008_11_03/IMG_9869.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 262px; height: 161px;" src="http://img.rian.ru/images/6767/31/67673153.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://rus.newsru.ua/pict/id/large/16141_20070621201027.jpg" alt="" border="0" /><br />Вікторія Юріївна Циганова (у дівоцтві Жукова). Народилася 28 жовтня 1963г. у місті Хабаровськ в сім'ї морського офіцера.<br /><br />1981-85гг. - студентка Далекосхідного інституту мистецтв (м. Владивосток) за фахом "Актриса театру і кіно".<br /><br />1985г. - початок театральної кар'єри майбутньої співачки в Єврейському камерному музичному театрі. Далі - робота в обласному театрі драми в Іваново (1986) і Молодіжному музичному театрі Магаданської філармонії (1987-1988). .<br />За весь час роботи в театрі Вікторією зіграно немало головних ролей, серед яких Гитель Моська в спектаклі "Давайте всі разом" (режисер Ю.Шерлінг), Зоя - в спектаклі по п'єсі Л.Леонова "Завірюха" (режисер Е.Табачников), Ліпочка - в спектаклі по п'єсі А.Островського "Свої люди - порахуємося", головні ролі в спектаклях "Шлягер, шлягер, тільки шлягер!" (режисер М.Льовенбук) і "Кіт Леопольд" (режисер А.Вілков). Професія співачки.<br /><br />З 1988г. Віка Жукова стає солістом групи "МОРЕ". У наступні два роки по черзі виходять в світ альбоми "Каравела любові" і "Осінній день". Період 1988-89гг. відмічений масшабнимі гастрольними турами групи "МОРЕ" по найбільших містах країни.<br />Спільна робота з композитором Юрієм Прялкиним і поетом Вадимом Цигановим в 1990г. поклала початок сольній кар'єрі співачки. У 1991г. під ім'ям Віки Циганової виходить в світ її перший альбом «Гуляй, анархія».<br />Перший сольний виступ відбувся опісля два роки в Театрі естради в Москві. До цього часу її пісні стають хітами і займають верхні строчки в хит-парадах. Успіх і суспільне визнання спричинили народження нових пісень, концертних програм і гастрольні тури по країні і за її межами.<br />За період з 1992-1996гг. щорічно виходять в світ альбоми: «З любов'ю до Росії» (1992), «Полуничка» (1993), «Ангел Мій» (1993), «Любов і смерть» (1994), «Ех, не гріх» (1995), «Російські пісні. Кому це треба?!» (1996).<br /><br />У 1996 - 1997гг. творчість співачки набуває ліричної спрямованості: на зміну хуліганським і патріотичним пісням приходять цикл ліричних балад із збірки "Тільки любов", альбому "Калина червона" і російські романси з однойменного альбому.<br /><br />1998г. стає переломним моментом в творчості співачки. Бажання відновити і розширити свою аудиторію обертає її до контрастної зміни іміджу і нової музичної спрямованості пісень з елементами рок-н-ролу, долі і попси. Результат - новий образ, альбом "Сонце", серія музичних кліпів, строчки в хит-парадах і презентації нової концертної програми.<br /><br />2001 р. повертає аудиторії колишню Віку Циганову в тандемі із зіркою шансону Михайлом Довкруги. Вісім дуетних робіт увійшли до альбому пам'яті М.Круга, що вийшов осінню 2002г., під назвою "Присвячення". А пісня "Приходите в мій будинок " стає візитною карткою співачки на багато років.<br />Своєрідний підсумок десятирічної роботи на сцені підводиться в збірці, що вийшла в цьому ж році, з серії "Легенди жанру" під назвою «Російська горілка. Кращі пісні».<br />Знаменною подією 2002г. стає концерт в день Військово-морського флоту на ракетному крейсері "Москва" - флагмані Чорноморського флоту (р. Севастополь,2002г.). Ця феєрична морська акція, озаглавлена "Велика Росія під Андріївським прапором", вперше транслювалася по центральному ТБ, прорвавши багаторічну інформаційну блокаду співачки з боку ЗМІ.<br />Що вийшов в кінці 2003г. альбом Віки під назвою "Приходите в мій будинок" на церемонії вручення премії "Шансон року" в<br /><br />2004г. визнаний переможцем в номінації "Альбом року".<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 281px;" src="http://www.kassir.ru/data/533/999/1292/tsyganova2.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 295px; height: 450px;" src="http://www.tsiganova.ru/azlk_2004_8.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 425px; height: 624px;" src="http://irikchat.narod.ru/photo72.jpg" alt="" border="0" /><br />2004г. відмічений дебютом Віки Циганової в кіно: співачка вперше брала участь в зйомках телесеріалу "На розі у Патріарших - 4", виконуючи роль самій себе.<br />Зараз Віка Циганова працює над новим альбомом, вихід якого запланований в 2006г. Вже відомо, що нова робота відрізнятиметься незвичайними музичними аранжуваннями пісень і подарує слухачам подорож по країнах, культура яких цікава самій співачці. Автор всього пісенного репертуару Віки як і раніше її чоловік і продюссер Вадим Циганов.<br /><br />Добродійність.<br /><br />Добродійні виступи співачки перед солдатами внутрішніх військ, дітьми-сиротами і інвалідами, участь в акціях допомоги матерям, чиї сини загинули в Афганістані, а також неодноразові поїздки до Чечні відмічені безліччю грамот і подячних листів за заслуги перед Вітчизною. У їх числі - медаль "За ратну службу" (2000г.), подяка від Головнокомандуючого Озброєних сил Росії В.В.Путіна за проявлену відвагу і мужність в захисті Вітчизни (2002г.), орден "За відродження Росії. XXI століття" (2004г.), срібний орден Міжнародного добродійного фонду «Меценати сторіччя» (2005г.).<br /><br />Друга професія.<br /><br />Багаторічне хобі співачки - авторський дизайн одягу.Ось вже декілька років результати дизайнерської роботи демонструються Вікою на концертних майданчиках і з телеекранів. А сьогодні її вироби знайшли популярність і сталі затребувані цінителями стилю і якості. Низку показів колекцій від Віки Циганової відкрив в минулому році її Творчий вечір в готелі «Метрополь». Грандіозний успіх вечора став одним з імпульсів для зародження бренду «TSIGANOVA» в модельному бізнесі.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-2281103901711408175?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-52543793056240841992009-04-25T11:28:00.000-07:002009-05-05T11:32:47.419-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 318px;" src="http://www.tula.rodgor.ru/art_images/696/m04.JPG" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 349px; height: 465px;" src="http://www.chanson.ru/ai/person.276361/pics.3.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 322px;" src="http://dic.academic.ru/pictures/enc_biography/0af54387.jpg" alt="" border="0" /><br />Творчий шлях<br /><br />Свій творчий шлях Олександр Малінін почав в 1976 р. з надходження в Студію-творчеськую майстерню естрадного мистецтва при Свердловській Державній філармонії. Після закінчення був прийнятий на роботу в Державний уральський російський Народний хор як артист-вокаліст. У 1977 р. покликаний в ряди Озброєних Сил Радянської Армії солістом ансамблю пісні і танцю Уральського Військового Округу. Після служби в армії в 1979 р. поступив на роботу в Московську обласну філармонію у ВІА "Співають гітари". У 1983-84 рр. А.Малінін - артист "Моськонцерта" (ансамбль "Метроном"). З 1984 по 1987 р. - соліст групи "Стаса Наміна".<br /><br />Сольний дебют А. Малініна на сцені відбувся в 1987 р. на рок-фестівале в м. Москві. Виконані в незвичайній для того часу манері пісня "Чорний ворон" і російський романс "Ямщик, не жени коней" - справили приголомшуюче враження на публіку.<br /><br />Але головна подія артиста була попереду. У 1988 р. на Всесоюзному телевізійному конкурсі молодих виконавців "Юрмала-88" він стає володарем головного призу - "Гран-прі" - як абсолютний переможець. З цієї миті приходить визнання А.Малініна широкою публікою.<br /><br />Пісні "Поручик Голіцин", "Любов і розлука", "Забава", "Марні слова", "Ніч", "Благання" - стають всенародно коханими і з цієї миті входять до золотого фонду російської пісенної культури. У 1990 р. А.Малінін проводить свою першу концертну шоу-програму під назвою "Бал Олександра Малініна" в спортивно-концертному комплексі "Олімпійський", яку за 20 днів відвідало 360 тис. глядачів, що на той момент було рекордом відвідуваності подібних заходів. З того часу Бали Олександра Малініна стають традиційними і проходять на найпрестижніших концертних майданчиках м. Москви. На сьогоднішній день проведено більше десяти таких програм: "Пасхальний Бал моєї душі", "Різдвяний Бал Олександра Малініна", "Дев'ятий Бал", "Зоряний Бал", "Бал "Берега моєї жізні"" і ін. Шість концертів було знято і неодноразово показувалися різними телеканалами, як в Росії, так і за кордоном. Це програми:<br /><br />"Бал Олександра Малініна"<br />"Третій Бал"<br />"Двадцять років на сцені"<br />"Зоряний бал"<br />"Дев'ятий Бал"<br />"Десятий Бал"<br /><br />На сьогоднішній день видано більше 20 сольних альбомів співака ("Поручик Голіцин", "Бал", "Любові бажана пора", "Вінчання", "Ночі окаянні", "Береги" і ін.) що розійшлися мільйонними тиражами. Саме за ці заслуги в 1994 р. А. Малінін був нагороджений міжнародним призом в Графстві Монако в м. Монте-Карло "The world music awards" як російський виконавець, що має найбільші продажі альбомів в своїй країні.<br /><br />У 1989 р. А. Малінін стає лауреатом премії Ленінського комсомолу, останнім артистом в СРСР, що отримав це звання. Вся премія була передана співакові до фонду Патріархії на відновлення зруйнованих храмів.<br /><br />У 1991 р. А. Малініну привласнюється звання - "Заслужений артист Росії".<br /><br />У 1997 р. А. Малініну привласнене звання - "Народний артист Росії".<br /><br />З 1992 р. співак створює Творчу майстерню Олександра Малініна, що ставить своїм завданням пропаганду кращих зразків російської пісенної культури і створення школи російського романсу, де молоді талановиті виконавці могли б отримувати відповідні навики і професійну підготовку.<br /><br />Впродовж багатьох років артист є учасником найпопулярніших теле- і радіопрограм ("Пісня року", "Уранішня пошта", "Старі пісні про головний" і ін.). Про життя і творчість співака знято декілька фільмів ("Гори, гори, моя зірка", "Балада про співака", "Малінін - минуле і сьогодення" і ін.).<br /><br />Маестро багато гастролює як в Росії, так і за кордоном - США, Німеччина, Ізраїль, Австралія і так далі - незмінно збираючи повні зали поклонників творчості А.Малініна. Для багатьох наших співвітчизників, що живуть за кордоном, творчість співака стала частинкою Батьківщини і втіленням духу російського народу.<br /><br />Визнанням народної любові стало відкриття в 1999 р. пам'ятного знаку - іменної зірки на "Площі зірок" у ГЦКЗ "Росія", де ім'я А.Малініна висічене золотими літерами в одному ряду з такими корифеями вітчизняної естради, як А.Вертінський, Л.Утесов, К.Шульженко.<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 350px; height: 350px;" src="http://socionicfoto.narod.ru/max/7/original/0.6.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 435px; height: 290px;" src="http://www.starchat.ru/img/upload/1064.jpg" alt="" border="0" /><br />Олександр Малінін впродовж багатьох років є членом Суспільної ради ГУВС м. Москви, а також членом Суспільної ради ГИБДД Росії, постійно бере участь в добродійних концертах для ветеранів, інвалідів, дітей-сиріт, для співробітників правоохоронних органів і їх сімей.<br /><br />За свою добродійну діяльність в 1998 р. А.Малінін нагороджений премією МВС Росії в області культури і мистецтва, а в 2002 р. - медаллю МВС Росії "200 років МВС Росії", всього артист був більше ста разів відмічений багатьма пам'ятними грамотами і подячними листами від Президента Росії, Державної думи Росії, Федеральної прикордонної служби Росії.<br /><br />Своєю творчістю Олександр Малінін сприяє зміцненню дружніх зв'язків між країнами СНД, підтвердженням чому є щорічні концертні тури по містах колишнього Союзу. Маестро був нагороджений дипломом Конкурса "Колесо фортуни" в номінації "Зірка слов'янської естради", а також був удостоєний Всеукраїнською Вищою Академічною Радою загальнонаціональної програми "Людина року" спеціальній міжнародній премії "Чоловік року" в області культури за 2002 рік.<br /><br />А. Малінін закінчив Державний музично-педагогічний інститут ім. М.М. Ипполитова-Иванова.<br /><br />У 2003 р. Олександр Малінін відкрив нову сторінку в своїй творчості. Вперше він виконав класичні романси на сцені Великого залу Московської Державної консерваторії. Програма мала оглушливий успіх і двічі за рік проходила з аншлагами в цьому престижному академічному залі. Прозвучали не тільки старовинні російські романси, але і арії із знаменитих опер П.Чайковського, А. Бородіна, Же. Бізе.Телевізійну версію концерту А. Малініна "Закоханий в романс" транслював телеканал "Культура". Цю програму можна вважати підсумком багаторічної роботи виконавця по вивченню класичної спадщини російської музичної культури.<br /><br />Мистецтво Олександра Малініна підкорило серця мільйонів. Його художній стиль, виконаний високого благородства і гідності, іскристий всіма проявами характеру російського народу, зрозумілий всім і, безумовно, увійшов до скарбниці світової культури.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-5254379305624084199?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-91777617165113760292009-04-19T11:50:00.000-07:002009-05-05T12:01:09.309-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 331px;" src="http://pro-shanson.com/files/images/pics.2_0_78.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 264px; height: 396px;" src="http://www.rosfoto.ru/photos/big/0040000/040819_305.jpg" alt="" border="0" /><br />Поет. Композитор. Виконавець пісень в жанрі міського романсу. Художній керівник студії "Новік - рекордс".<br />Народився 31 жовтня 1953 року на Курильських островах, на острові Ітуруп, селище Буревісник в сім'ї військового льотчика, мати домогосподарка. У 1969 році переїхав в р. Свердловськ, який тоді вже, наперекір всім, називав Катеринбургом. Навідріз відмовився вступати в члени ВЛКСМ, критикував радянський режим, за що з юнацьких років знаходився під особливим контролем властей.<br /><br />У 1970 р. закінчив середню школу № 110 р. Свердловська. Вчився по черзі в трьох Вузах: Уральськом політехнічному, Свердловськом сурмою, Уральськом лісотехнічному, і зі всіх був з різних причин відрахований.<br /><br />В кінці 70-х років захоплювався рок-музикой. У 1975-1979 рр. працював музикантом в ресторанах "Уральські пельмені", "Малахіт", "Космос". У 1981 р. створила студію "Новік-рекордс" і групу "Доля-Полігон", з якою записав однойменний альбом. Концертна діяльність групи проходила напівлегальним способом, втім, як і у всіх рок-груп у той час. Тоді ж налагодив випуск саморобної електромузичної апаратури, яка перевершувала за якістю всі вітчизняні зразки і користувалася, завдяки цьому, величезним попитом по всій країні. Апаратура була аналогом зарубіжною і мало чим відрізнялася від неї, як на вигляд, так і по звучанню. Деякі зразки її працюють до цих пір. Також в 1980-1984 рр. працював інструктором виробничого навчання в спортивно-технічному клубі.<br /><br />У 1984 р. різко відійшов від рок-музики і несподівано для всіх записав свій знаменитий альбом "Вези мене, візник". У записі альбому брали участь музиканти: А. Хоменко, В. Елізаров, С. Пьянков, Ю. Абрамов, В. Чекунов, С. Ковалів. Запис проводився підпільно в Палаці культури заводу "Уралмаш", з німої згоди директора ДК Мілявського З. А., за що вся група вдячна йому і вважає це прямим внеском в створення легендарного "Візника", що побив всі рекорди популярності і масштаби тиражування. Відразу ж після випуску альбому потрапив у поле зору ідеологічного сектора ЦК КПРС і КДБ. По вказівці вищого партійного керівництва за музикантом вмить встановили відверте стеження, його машину невідривно "пасла" гебешная "наружка", телефонні розмови в квартирі прослуховувалися, у сусідів на якийсь час з'явилися шпигуни - "доброзичливці".<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 268px; height: 400px;" src="http://img.wiw.ru/profiles/0/8/8/000038880.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 416px;" src="http://www.tonnel.ru/fonoteka/albom/452716948_tonnel.gif" alt="" border="0" /><br />5 жовтня 1984, вранці був схоплений посеред вулиці людьми в штатському, арештований і поміщений в СИЗО № 1 р. Свердловська. Було заведено кримінальну справу, що починалася з документа іменованого "Експертиза по піснях А. Новікова". Документ містив в собі рецензії на кожну з пісень альбому "Вези мене, візник", написані в образливо-пасквільному тоні і загальне резюме, суть якого зводилася до того, що "автор вищезазначених пісень має потребу якщо не в психіатричній, то в тюремній ізоляції напевно"! Склали і підписали, по указці відповідних органів, композитор Євгеній Родигин - автор пісень "Ой, горобина кучерява, білі квіти" і "Їдуть новосели по землі цілинної", член Союзу письменників СРСР Вадим Очеретін, завідувач відділом культури В. Олюнін. Проте, згодом бачивши, що справа набуває небажаного політичного забарвлення, слідство відмовилося від притягання А. Новікова до кримінальної відповідальності за пісні і пішло по шляху фабрикації справи по "виготовленню і збуту електромузичної апаратури".<br />У 1985 р. за вироком Свердловського суду отримав 10 років таборів посиленого режиму. Всі спроби тиску на нього з метою отримання розкаяння і зречення від написаних пісень і віршів, знаходячись в таборі, виніс гордо і гідно. У таборі відмовився від яких-небудь поблажок, від роботи в клубі, бібліотеці і так далі Працював нарівні зі всіма увязненими, на найважчих роботах по обробленню лісу, на сплаві і будівництві, за що здобув любов і пошану увязнених Росії. Відбував незаслужене покарання в установі Н-240-2/2 в р. Івдель на півночі Свердловської області. У 1990 р. Указом Верховної Ради РРФСР був звільнений, а пізніше Верховний Суд Росії відмінив вирок "за відсутністю складу злочину". Визнавши тим самим, що 6 років проведені поетом в ув'язненні були результатом сфабрикованої справи.<br /><br />З 1990 р. А Новіков - художній керівник Театру пісні Олександра Новікова, студії "Новік-рекордс". Олександр Новіков був першим, хто ще в 1993 році публічно виступив із засудженням ганебної практики працівників телебачення брати з виконавців гроші у вигляді хабарів за прокрутку кліпів. Першим публічно виступив про клановості у вітчизняному шоу-бізнесі і на телебаченні, деградації російської естради. В результаті цього потрапив в негласні списки "осіб, небажаних до показу", що ще додало популярності і інтересу до особи А. Новікова з боку простих громадян Росії.<br /><br />У 1994 р. спільно з кращими уральськими майстрами розробив макети і відлив на власні засоби дзвони в дар для Храму на місці розстрілу сім'ї Романових. Дзвони є унікальними не тільки по звучанню і зовнішній обробці, але і чудовими витворами мистецтва, і могли б бути виставлені для показу в будь-якому музеї. Кожен дзвін має ім'я - по іменах членів царської сім'ї. Найменший - Цесаревич Олексій, найбільший (вага близько 400 кг), - Микола II.<br /><br />У листопаді 2000 р. А. Новіков передав ці дзвони в чоловічий монастир побудований на місці першого поховання Царської Сім'ї на Ганіной Ямі блізь Катеринбургу, оскільки Храм на місці розстрілу ще не був побудований.<br /><br />У 2000 році відбувся візит Алексія II, Патріарха Московського і Всього Русі до Катеринбургу, під час якого Патріарх благословив будівництво, а Високопреосвященнейший Вікентій, Архієпископ Катеринбурзький і Верхотурський благословив зведення дзвонів А. Новікова на дзвінницю храму у місця того, що першого упокоїло царської сім'ї на Ганіной Ямі, де вони дзвонять до цього дня.<br /><br />У 2002 р. з благословення Російської Православної Церкви і за підтримки Губернатора Свердловської області Е. Е. Росселя почав проведення добродійної акції "Дзвону Покаяння" по збору засобів для відливання дзвонів на Храм на Крові в ім'я Всіх Святих в Землі Російською що Просяяли розташованого на місці розстрілу сім'ї Романових. На свої засоби відлив частину дзвонів, які 6 жовтня 2002 року були освячені Високопреосвященнейшим Вікентієм, Архієпископом Катеринбурзьким і Верхотурським і 17 жовтня споруджені на одну з чотирьох дзвінниць Храму. Закінчення акції - 16 липня 2003 року, в день відкриття Храму. Всього планується відлити 14 дзвонів. Вага найбільших - 1.3, 2.5, 4 і 8 тонн. Дзвони відрізняються унікальним художнім оздобленням. Окрім цього на кожному дзвоні відлили ікони, а на великих дзвонах по декілька ікон. Дзвони виготовлені фірмою "Пятков і До" в р. Каменськ-Уральськом.<br /><br />За час творчої діяльності А. Новіков створив більше двохсот пісень, декілька десятків з яких вже сьогодні є класикою жанру ("Пам'ятаєш, дівчинка?..", "Візник", "Шансонетка", "Вулична красуня", "Місто стародавнє" і ін.)<br /><br />У 1994 р. записав пісню "Шансонетка", по якій, за власним сценарієм, спільно з режисером До. Котельниковим, зняв кліп. Унікальний і перший в Росії кліп, в якому реальне зображення суміщене з мальованим. У кліпі не використано ніяких комп'ютерних технологій. Вся мультиплікація зроблена уручну. Окрім цього зняв ще ряд кліпів: "Вулична красуня", "З красунею в обнімку", "Червоні і білі", "Нехай ти випита іншим", "Візник", "Екатерінблюз" і ін. Сценарії всіх без виключення кліпів придумані і написані самим А. Новіковим. А також декілька документальних фільмів: "Я тільки що з клітки", "Пам'ятаєш, дівчинка?", "Гоп-стоп шоу".<br /><br />У 1995 р. А. Новіков з режисером К. Котельниковим зняли великий документальний фільм про групу "Боні М" і її продюсерові і композиторові Френку Форіане - "Про, цей Форіан!". Зйомки проходили в Люксембурзі і Германії. Фільм дуже потрібний і цікавий,но по центральних каналах ТБ показаний не був.<br /><br />У 1995 р. А. Новіков став лауреатом загальнонаціональної премії "Овація" в номінації "Міський романс". У 1997 р. написав пісні на вірші С. Есеніна і випустив альбом "Сергій Есенін", який, на думку музичних критиків, мистецтвознавців і громадській думці, є найвдалішою і значущою роботою за всі роки з дня смерті великого російського поета.<br /><br />Написавши більше 200 пісень, випустивши більше десятка пластинок, А. Новіков створив абсолютно незвичайний, не підпадаючий ні під яку класифікацію жанр - жанр найсучаснішого міського романсу, зведеного в ступінь високого мистецтва.<br /><br />По опиту, проведеному Незалежною асоціацією ньюсмейкерів Росії в 1998 р. і що охопив більше 85 тисяч респондентів, Олександра Новіков, разом з Есеніним, Галичем, Висоцким є одним з найвидатніших поетів ХХ сторіччя.<br /><br />Одружений. Має двох дітей. Дружина Марія Федорівна - співробітник Уральської Академії державної служби. Син Ігор і дочка Наталія. Захоплення - рибалка, охота, швидка їзда.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-9177761716511376029?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-4205660888242855052009-04-11T02:48:00.000-07:002009-05-01T02:54:37.881-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 373px; height: 512px;" src="http://www.semya2008.ru/images/5565/54/55655472.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 413px; height: 316px;" src="http://skidolina.narod.ru/Image/vladimir_visotsky.jpg" alt="" border="0" /><br />Народився в Москві в сім'ї службовців. Отець, Семен Володимирович, учасник Великої Вітчизняної війни. Мати, Ніна Максимівна (вроджена Серегина), народилася в Москві, за фахом перекладач. Перші роки життя Висоцкого пройшли в Москві; на початку Великої Вітчизняної війни він з матерью евакуювався на Урал, в місто Бузулук Оренбурзькій області. Опісля два роки вони знов повертаються до Москви. З 1947 по 1949 р. Висоцкий живе в р. Еберсвальде, в Германії, де служить його отець. У ці роки вихованням Володі займається в основному Євгенія Степанівна Висоцкая-ліхалатова, друга дружина його отця, під керівництвом якої він займається музикою, - бере уроки гри на фортепіано у вчителя-німця, що приходить в будинок. Після повернення до Москви Висоцкий продовжує жити в сім'ї отця; весною 1955 р. переїздить жити до матері. Після закінчення школи (1955) Висоцкий поступає на механічний факультет Московського інженерно-будівельного інституту, який незабаром залишає, проучившись в нім всього один семестр. Ще будучи школярем, Висоцкий займається в драмгуртку Будинку вчителя, яким у той час керував артист Мхата В. І. Богомолов. У 1956 р. після серйозної підготовки Висоцкий витримує іспити і поступає в Школу-студію МХАТ на курс П. В. Массальського. У студентські роки Висоцкий - один з постійних авторів і учасників численних "капусників"; він пише вірші, пародії, куплети, експромти. Після закінчення студії (1960) грає на столичній сцені: у театрі ім. А. С. Пушкіна, Театрі мініатюр, пробується в театр "Сучасник". З 1964 р. Висоцкий - актор Московського театру Драми і комедії на Тагані, яким керує Ю. П. Любімов. З кінця 1950-х рр. Висоцкий також активно працює в кіно, де їм зіграно близько 30 ролей. З середини 1960-х рр. Висоцкий починає працювати в кіно не тільки як актор, але і як автор пісень. Початок свого творчого шляху Висоцкий пов'язував з впливом на нього Б. Окуджави: "Мене уразило, наскільки сильніше дія його віршів на слухачів, коли він читає їх під гітару, і я почав намагатися робити це сам". Першою своєю піснею Висоцкий рахував "Татуїровку" (1961), яка була написана в Ленінграді.<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 335px; height: 500px;" src="http://times.ua/img/material/resize_530_1590/d/7/4/vladimir_vysockij_1064_7.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 365px; height: 480px;" src="http://cs01.vkontakte.ru/u49245/14451/x_%21b138ee9f00.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 450px;" src="http://www.peoples.ru/art/music/bard/vysotsky/visotsky_768978718_tonnel.gif.jpg" alt="" border="0" /><br />Творчість Висоцкого початкового періоду (1961-1964) спиралася в основному на традиції "блатного" фольклору і міського романсу і носило швидше характер пародії, варіації на "блатні" теми. До середини 60-х рр. в творчості Висоцкого намітилася криза; його прихід в тільки що реорганізований Театр драми і комедії на Таганці (1964) багато в чому зумовив розв'язання цієї кризи. Яскрава індивідуальність театру, його інтелектуальна спрямованість привернули до нього багато цікавих письменників і поетів, акторів і учених, композиторів. Написавши перший раз музику до віршів А. Вознесенського для спектаклю "Антисвіти" (1965), Висоцкий починає працювати для театру. Першою піснею Висоцкого, професійно виконаною в спектаклі ("Десять днів, які потрясли мир", 1965), була пісня білих офіцерів "В шматки разлетелася корона". У цей період (1964-1968) відбувається тематичне і жанрове розширення творчості Висоцкий: відгуки на політичні події ("китайський" цикл), на події особистого життя ("Мій друг виїде до Магадана"), зарисовки характеру фейлетону ("Пісня заздрісника", "Перед виїздом в загранку"). В цей же час з'являються перші пісні-казки "Про нечисть", "Про джінна", "Про дикого вепра", "Про нещасних казкових персонажів", антиказка "Лукомор'я більше немає". Інтерес Висоцкого до фантастики виразився в циклі "фантастичних" творів: "У далекому сузір'ї Тау Кита", "Пісня космічних негідників", "Кожному хочеться трохи погрітися" (1966). Одночасно з цим з'являються перші "спортивні" пісні: "Про сентиментального боксера", "Про ковзаняря на короткі дистанції". У ці роки по-новому починає звучати військова тема, яка в ранній творчості була переплетена з тюремною ("Штрафні батальйони", 1963) і згодом нерідко виявляла свою з нею зв'язок ("Пісня про госпіталь", "Всі пішли на фронт", "Пісня про зірки"; все - 1964). У 1965 р. в спектаклі Театру на Таганці "Полеглі і живі" (поетична композиція по творах поетів військового покоління) звучала пісня Висоцкого "Солдати групи "Центр"", а в 1966 р. у фільмі В. Турова "Я родом з дитинства" прозвучало декілька пісень Висоцкого, зокрема "Братські могили" у виконанні М. Бернеса. У цьому ж році Висоцкий знімається у фільмі С. Говорухина "Вертикаль", для якої пише цикл "альпіністських" пісень: "До вершини", "Пісня про друга", "Військова пісня". На перший план висувається ліричний початок. До кінця 1960-х рр. ця тенденція посилюється, чому в значній мірі сприяють особисті обставини життя поета (знайомство літом 1967 р. з майбутньою дружиною - Мариною Владі, французькою актрисою театру і кіно російського походження (справжнє ім'я - Марина Володимирівна Полякова-байдарова). До кінця 60-х рр. відносяться перші (в основному - нотні) публікації творів Висоцкого. В цей же час в офіційній пресі з'являється ряд статей, що містять критикові творів Висоцкого, де їм було відмовлено не тільки в художності, але і в "високій ідейності, справжній громадянськості". Поетичним відгуком Висоцкого на ці події стало "Полювання на вовків" (1968)<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-420566088824285505?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-82378167773691785912009-04-07T14:04:00.000-07:002009-05-05T14:08:50.584-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 488px; height: 276px;" src="http://www.jjew.ru/upload/Image2/Shufutinsky_Mikhael.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 350px; height: 350px;" src="http://s56.radikal.ru/i152/0811/34/b26210027f83.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 450px; height: 403px;" src="http://totalrating.ru/i/1/b_954Shufutinskiy.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 255px; height: 255px;" src="http://www.axashka.com/shufutinskyi/images/255-255-index.jpg" alt="" border="0" /><br />Сьогодні він живе як би в двох вимірюваннях: його сім'я знаходиться в США, а основне місце роботи самого артиста пов'язане з Росією. Тут Шуфутінський проводить велику частину часу, оскільки, на відміну від деяких інших виконавців, співає тільки російською мовою.<br />Він народився в звичайній єврейській сім'ї. Отець Михайла був лікарем-стоматологом. Коли хлопчикові виповнилося п'ять років, мати загинула, тому його виховували бабуся і дідусь. Музичні здібності виявилися у Михайла рано, і вже в семирічному віці він почав займатися на акордеоні. Правда, незабаром за порадою свого педагога Михайло перейшов на баян, оскільки акордеон вважався тоді "буржуазним" інструментом і в учбових закладах на нім грати не учили. Проучившись рік в звичайній школі, Шуфутінський почав вчитися в музичній, в класі баяна. Вже в шостому класі він почав грати в шкільному естрадному оркестрі, причому не тільки на акордеоні, але і на фортепіано. А ще через полгода поступив в свій перший професійний колектив - оркестр при клубі фабрики Гознака.<br /><br />Спочатку Шуфутінський грав на акордеоні, але незабаром з оркестру пішов піаніст, і Михайло зайняв його місце. Оркестр виступав не тільки в клубі, але і в різних московських кафе. Михайло був настільки захоплений своєю новою роботою, що запустив навчання і йому довелося перейти в школу робочої молоді. Закінчивши в ній восьмий клас, він зрозумів, що необхідно отримати систематичну музичну підготовку. Дізнавшись про прийом в музичне училище імені А.Іпполітова-іванова, Шуфутінський поступив туди на диригентсько-хорове відділення і виявився однокурсником А.Пугачевой. Одночасно з навчанням в училищі він працював в оркестрі ресторану "Варшава". Там молода людина вперше увійшла в середу професійних музикантів і зрозумів, що йому необхідно шукати місце в справжньому професійному оркестрі. Звичайно, для початкуючого музиканта це було досить складно. Але мрія Шуфутінського здійснилася несподівано швидко.<br /><br />Знайомі рекомендували його в оркестр, яким керував відомий естрадний диригент Л.Олах. Декілька місяців Шуфутінський пропрацював в цьому колективі і згодом вважав, що саме тут він отримав професійні навики. Після закінчення музичного училища Шуфутінський намагався поступати в Інститут імені Гнесиних, але не пройшов вступної співбесіди. Тим часом він продовжував працювати в ресторані "Варшава". Але перед візитом до Москви президента Р.Никсона його несподівано викликали в КДБ і запропонували покинути місто.<br /><br />Не чекаючи, поки його примусово вишлють з Москви, Шуфутінський зібрав невелику групу музикантів і разом з улюбленою жінкою відправився до Магадана. Це було зимою 1971 року. Там вони пропрацювали три роки, виступали в різних ресторанах і сформували власний репертуар. Там же, в Магадані, він вперше заспівав.<br /><br />У 1973 році Шуфутінський з друзями виїхав з Магадана. Якийсь час вони працювали в Петропавловське-камчатськом, а потім він знов повернувся до Москви. Хоча до цього часу Михайло вже користувався певною популярністю, ситуація, що склалася в країні, не дозволила йому повністю проявити свою індивідуальність. Але зовні все складалося благополучно. Декілька років Шуфутінський пропрацював в Моськонцерте - спочатку керівником оркестру в квартеті 'Акорд', потім в ансамблі 'Лийся, пісня', який організував В.Добринін. З цим ансамблем Шуфутінський багато їздив по країні, до нього прийшла популярність, почали виходити перші пластинки. Але джаз як і раніше викликав глуху ненависть чиновників від культури. Після того, як ансамбль не пустили на конкурс естрадної пісні в Спліте, Шуфутінський остаточно зміцнився в своєму бажанні покинути СРСР. Але останньою крапкою став скандал на конкурсі естрадної пісні в Сочі. Через те, що терміни конкурсу співпали з плановими гастролями, ансамбль був знятий після успішного виступу в першому турі. Положення врятувало тільки втручання І.Кобзона, який був членом жюрі того конкурсу. Музикантам вдалося продовжити виступ, причому у результаті вони отримали перше місце. Але надії на краще життя не збулися. Через деякий час Шуфутінський зрозумів, що конфлікт з керівниками естради зайшов дуже далеко. Їм не давали прибуткові гастролі, докучали постійним контролем і дріб'язковими причіпками. Після довгого клопоту йому вдалося отримати дозвіл на виїзд з країни до Ізраїлю. І в 1981 році разом з дружиною і двома синами Шуфутінський вилетів до Відня, а потім переїхав до Італії. Він наполегливо прагнув потрапити до Америки, розуміючи, що тільки там російськомовний музикант має можливість продовжити свою кар'єру.<br />За допомогою знайомих Шуфутінському вдалося дістатися до Нью-Йорка. Там він і почав уживатися в нове середовище. На цьому шляху його чекали як отримання, так і втрати. Йому потрібно було знову організувати оркестр, сподобатися публіці з іншим репертуаром і, головне, кожен вечір привертати достатню кількість відвідувачів.<br /><br />Шуфутінський проявив себе блискучим організатором, який зумів змусити злагоджено працювати інтернаціональний колектив. Він все частіше і частіше пробував себе і як аранжувальник своїх програм, які згодом записав на компакт-диски. Але справжня популярність в США прийшла до нього тільки після гастролей по країні і Канаді. Першу поїздку він зробив разом з естрадною співачкою Будь-якою Успенською, потім проїхав з турне по Канаді, де виступав разом із співачкою Н.Бродськой. Що надихнув успіхом, Шуфутінекий вирішив виступити з сольними концертами. Склавши власний оркестр 'Отаман' з балетною і вокальною трупами, в 1983 році він зробив концертне турне в Торонто.<br /><br />Повернувшись в США, Шуфутінський продовжував працювати в ресторані "Російська хата", але поступово прийшов до рішення організувати власну справу. Разом з декількома компаньйонами він став власником ресторану 'Перлина', який незабаром став одним з найвідоміших в Нью-Йорку. Але, як це часто буває, популярність викликала лють конкурентів, і через декілька місяців ресторан згорів в результаті підпалу.<br /><br />Шуфутінський зрозумів, що кожен повинен займатися своєю справою, і зосередився на аранжуваннях різних мелодій і роботі як соліст. Тоді ж він і почав випуск своїх дисків, кількість яких сьогодні перевищила дюжину. Не припиняв він і виступів в ресторанах, оскільки тепер уже само його ім'я привертало публіку.<br /><br />У 1986 році Шуфутінський переїхав до Лос-Анджелеса, де почав виступати в ресторані 'Арбат', що відкрився там. Тут він пропрацював декілька років і з часом знову організував власний оркестр. Ця обставина дозволила йому уникнути труднощів і після банкрутства ресторану. Співак став настільки відомий, що тепер його запрошували виступати в найпрестижніші зали. Він продовжував регулярну концертну діяльність, постійно виступаючи в різних містах США. Поступово навколо його ансамблю об'єдналися найцікавіші російськомовні автори і виконавці, що проживали в США.<br /><br />Після того, як в СРСР відбулися зміни, давній знайомий Шуфутінського А.Пульвер запропонував співакові зробити гастрольне турне по країні. Хоча запропонована сума опинилася значно менше того, на що він розраховував, все ж таки він прийняв пропозицію. Під час численних і багатогодинних концертів Шуфутінський переконався, що російська публіка його не забула.<br /><br />Секрет популярності співака можна пояснити стійкістю його репертуару. Він будив ностальгічні відчуття як на батьківщині, так і в інших країнах у російськомовного населення, оскільки виконувалися добре відомі і популярні пісні. Шуфутінський зберіг стару пісенну традицію, називаючи себе наступником таких виконавців, як В.Козін і Л.Утесов.<br /><br />Зараз Шуфутінський приїжджає до Росії щорічно, вважаючи, що без спілкування з 'своєю' публікою нормальне творче життя неможливе.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-8237816777369178591?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-4214480312250051982009-04-05T05:11:00.000-07:002009-05-05T05:15:12.548-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 448px; height: 307px;" src="http://news.rin.ru/photos/76625.jpg" alt="" border="0" /><br />Таніч Михайло Ісаєвіч<br /><br />Народився 15 вересня 1923 року в місті Таганрозі.<br />Дружина - Козлова Лідія Миколаївна. Діти - Козлова Інна Михайлівна, Козлова Світлана Михайлівна.<br />Отець Михайла Ісаєвіча був відповідальним працівником в Таганрозі (був розстріляний в 1938).<br />Атестат зрілості Михайло Ісаєвіч отримав в день початку Великої Вітчизняної війни - 22 червня 1941 року.<br />У 1942 році його призвали в ряди армії, що діяла. Воював він аж до 1945 року на 1-му Прибалтійському і 1-му Білоруському фронтах. У складі 33-ої винищувально-протитанкової бригади пройшов шлях від Білорусії ка Ельби, як командир протитанкового знаряддя. Останні 11 місяців безпосередньо брав участь в боях.<br />Нагороджений орденами Слави III ступеня, Червоної Зірки, Вітчизняної війни I ступеня, 15 медалями.<br />Після закінчення війни проживав в Ростове-на-Дону, де поступив в інженерно-будівельний інститут на архітектурний факультет, але закінчити його неуспел.<br />У 1947 році потрапив в ту ж в'язницю, що і отець по 58 статті пункт 10. Потім - 6 років пересилок, таборів, лісоповалу.<br />У 1953 році /после смерті Сталіна/ був звільнений з місць висновку.<br />Почав видаватися в 50-х роках. Член Союзу письменників з 1968 року.<br />М. Таніч працював майже зі всіма відомими радянськими композиторами і провідними артистами естради, театру і кіно. Композитори-співавтори - Я. Френкель, В. Шаїнський, А. Островський, О. Фельцман, Ю. Саульський, В. Соловьев-седой, Н. Богословський, І. Миколаїв, Р. Горобец. Солісти - До. Шульженко, А. Пугачова, І.Кобзон, М. Магомаєв, Е. Пьеха, Е. Хиль, В. Леонтьев, Л. Долина, А.Апіна та інші.<br />Всього Михайло Таніч став автором 15 книг, включаючи пісенні. Останні датовані 1998 роком: "Життя" (вірші) і "Погода в будинку" (пісні), видані до ювілею поета.<br />М.І.Таніч - улюблений автор відомих і популярних в народі пісень, лауреат премії МВС Росії (1997), лауреат Ювілейного конкурсу "Пісня року", присвяченого 25-літтю цієї передачі, майже всіх фестивалів "Пісня року", лауреат Національної музичної премії "Овація" (1997). Нагороджений орденом "Шани" (1998). У березні 2001 року привласнено звання "Заслужений діяч ісськуств Росії".<br />Головний проект Михайла Таніча останніх років - група «ЛІСОПОВАЛ» (для цього ансамблю написав більше 100 пісень).<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 451px; height: 320px;" src="http://www.antonvalentinoff.com/galery/lesopoval/lesopoval22.JPG" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 437px; height: 638px;" src="http://www.gala-studio.ru/foto/2574.jpg" alt="" border="0" /><br />Купрік Сергій Васильович<br /><br />Народився 7 листопада 1973 року в місті Москві.<br />Закінчив школу №626.<br />У 1989 році поступив в училищі імені Гнесиних на естрадне відділення по класу гітари. Осягав науку гри на гітарі у викладача В.К.Бранд.<br />З 1992 року під керівництвом Андреанової Наталії Зіновьевни почав займатися по класу вокалу (займається до цього дня).<br />З 1994 року - соліст групи "Лісоповал".<br />24 лютого 1999 року, найкрасивіша женьщина міста Риги - Тетяна Австрійська народила йому сина на ім'я Нила Сергійович Купрік.<br />У 2004 році привласнено звання "Заслужений артист України".<br />З 2004 року студент Луганського Інституту Культури.<br /><br />Вовків Станіслав Володимирович<br /><br />Народився 16 лютого 1964 року в місті Подольське.<br />У 1981 році закінчив школу №20<br />У 1982 році пішов служити в СА. Служив в місті Егорьевське начальником радіо-вузла, був керівником музичного ансамблю.<br />Після служби в арміїі в 1984 році пішов працювати на Кліновський машинобудівний завод. У тому ж році перейшов на роботу в Палац Культури "Машинобудівник" на посаду звукорежисера. У ДК "Машинобудівник" грав і співав в народному колективі Віа"молодость".<br />У 1985 році виїхав до Абхазії (Поті;Гагра), де працював в ресторані гітаристом і співаком. Після початку військового конфлікту в 1989 році повернувся до Подольськ.<br />З 1989-1997 рік працював гітаристом і співаком в московських ресторанах.<br />На справжній момент є солістом групи.<br /><br />Солов'їв Володимир Алімовіч<br /><br />Народився 6 жовтня 1953 року в місті Антрацит Луганській області.<br />Вчився в Хореографічному училищі.<br />З 1972 по 1974 рік служив в Червоній Армії, в ансамблі пісні і танцю Київського військового округу.<br />З 1976 до 1979 року виступав у складі Шахтарського ансамблю в місті Донецьку.<br />Після 1979 року танцював в багатьох музичних колективах.<br />З 1992 року і до цього дня працює в групі "Лісоповал".<br /><br />Смирнов Веніамін Ігнатович<br /><br />Народився 2 березня 1965 року в області Кировськой.<br />З 1980 по 1983 рік вчився в Культпросветучиліще на відділенні хореографії.<br />У 1983 році поступив в Московський Державний Інститут Культури /МГИК/ на відділення хореографії.<br />З 1984 по 1986 рік проходив службу в дивізії імені Дзержінського.<br />Після служби в армії виступав у військовому ансамблі, продовжуючи вчитися в Мгике. Під час навчання займався народним танцем в "Супутнику Мойсеєвого". Півтора роки займався спортивним рок-н-ролом.<br />У 1989 році після закінчення інституту працював в пластичній групі під керівництвом Юрія Бурова.<br />З 1991 по 1992 рік працював артистом балету у Олександра Песькова.<br />З травня 1992 року працює в групі Михайла Таніча "ЛІСОПОВАЛ".<br /><br />Мулів Олександр Федорович<br /><br />Народився в рік Змії, в сузір'ї Льва. Характер вибуховий, але швидко-відхідливий.<br />За "плечима" життя: школа, служба в армії, автомобільна освіта і, як наслідок, робота за фахом. Але! З шкільної лави була інша, паралельне життя - музична, яка конкурувала із спортивною. У останній - максимальне досягнення - кандидат в майстри спорту з лиж. Музика взяла верх.<br />З 1969 р. почав грати у всіляких музичних групах. Музичні переваги: хард-рок, арт-рок, психоделіка. Головне в пісні - мелодія і смисловий текст.<br />У серпні 2002 р. доля звела мене з групою "Лісоповал". До цього часу, працюючи в шоу-колективах, спробував і лестощам з "зміїним присмаком", і "заспінних" розмов, і несподіваний "холод" від близьких людей, і...<br />Про "Лісоповал" скажу коротко: чоловічий, чесний і порядний колектив. У цьому конкретно на собі я переконався, працюючи в даний проміжок часу в "Лісоповалі".<br />Де б не працював, я завжди привносив в групу щось своє. Сподіваюся, і тут це помітно.<br />Бажаю всім нам - "Лісоповалу" - "живого" відношення до своєї творчості.<br /><br />Родіонов Костянтин Олександрович<br /><br />Народився 1 червня 1964 р. в м. Балашиха Моськ. обл.<br />У 1984 р. закінчив муз училище в місті Коломна. по класу скрипки.<br />З 1984 по 1986 р. служив термінову в ансамблі пісні і танцю дивізії<br />ім. Дзержінського<br />З 1986 по 2002 грав в Московських ресторанах.<br />З 2002 р. працюю в групі Лісоповал.<br /><br />Блінников Володимир Миколайович<br /><br />Народився 25 серпня 1957 року в Московській області на Ільінськом цвинтарі. Після закінчення середньої освітньої школи поступив в Московський авіаційний моторобудівний технікум, який успішно закінчив в 1979 році за фахом технік-механік авіаційних двигунів.<br />Паралельно навчанню в технікумі займався в 2-му Московському аероклубі, а також в студії при "Союзі композиторів" по класу гітари. І те і інше так само успішно закінчив.<br />Після закінчення технікуму був покликаний в озброєні сили. Службу проходив в Германії в полковому оркестрі. Грав на тубі. За добросовісне відношення до служби командуванням частини був направлений в Московський Державний інститут культури, в який поступив в 1980 році і в 1984 закінчив, за фахом керівник естрадно-духових колективів.<br />По розподілу був направлений на посаду директора парку культури селища Малаховка Московської області. Через два роки був переведений на посаду завідувача "Центром дозвілля молоді" Люберецкого району.<br />Але робота на адміністративному терені мене не радувала, і я перевівся на посаду завідувача постановочною частиною "Союзконцерта".<br />Надалі, пропрацювавши з багатьма колективами, доля привела мене в славну групу "Лісоповал", де зараз і труджуся.<br /><br />Велічковський Вячеслав Вячеславович<br /><br />Народився 26 червня 1965 р. в м. Москві .с 1973 р. Почав займатися музикою в музичній студії ДК 1 ГПЗ по класу класичної гітари і паралельно був солістом хору "Соколята". Закінчив школу 485.<br />Після навчання в різних учбових закладах зрозумів, що музика - це моє покликання і в 1985 р. поступив на естрадне відділення ГМУ ім. Гнесиних по класу бас гітари. Працював в Московських ресторанах. З кінця 2005 року працюю в групі "Лісоповал".<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-421448031225005198?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-47753306975895229002009-04-04T11:56:00.000-07:002009-05-02T12:04:08.315-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 500px; height: 375px;" src="http://www.bakupages.com/club/chanson/images/garik_i_domogarov83490.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 500px; height: 375px;" src="http://z2.foto.rambler.ru/public/linkoln-avto/5/003/003-web.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 602px;" src="http://starlife.com.ua/fotobank/post/post_2398091.jpg" alt="" border="0" /><br />Георгій Едуардович Крічевський народився в Львові 31 березня 1963 року.<br /><br />Відбулася ця знаменна подія близько дванадцяти годинників ночі. Практично першого квітня. Мама не хотіла, що б «МИР» сприйняв моє народження, як жарт. Ось і записала тридцять першим числом.<br /><br />Мої молоді батьки: тато, початкуючий стоматолог, мама майбутній педіатр, намагалися назвати мене Габрієль, на честь прадіда, але в радянському загсі сказали, що такого імені в Радянському Союзі немає, і запропонували альтернативу - Георгій. Хто перший назвав мене Гарік, історія умовчує, але, чесно кажучи, я не пам'ятаю, що б мене називали Георгій. Якщо не брати до уваги мою роботу лікарем, тоді я був - Георгій Едуардович.<br />Сьогодні мені за сорок, а я все Гарік.<br /><br />Батьки стверджують, що співати я почав в рік. Не говоріл,.не ходив, але співав чисто.<br /><br />Коли мені виповнилося, п'ять, мама привела мене в «Музичну студію клубу працівників зв'язку». Працівників зв'язку у нас в сім'ї не було, але клуб знаходився не далеко від нашого будинку. Я легко склав вступний іспит і поступив в клас по фортепіано. Мій викладач, прекрасна, добра, немолода жінка, викладала без «іскри» і по «совковому» нудно. Інакше, країна могла отримати поганого піаніста. Але я дуже вдячний студії і терпінню моєї мами, за музичний базис.<br />Кожен ранок мене відводили в «корпоративний» дитячий сад працівників міліції.<br />У наший, медичній сім'ї, міліціонерів не було, але садок знаходився по сусідству і моя бабуся (відомий хірург) влаштувала мене, як тоді говорили, «по блату».<br /><br />У нашому будинку постійно звучали: Висоцкий, Галич і інші «не офіційні виконавці».<br />Одного разу в садку я заспівав пісеньку Алешковського:<br />«За хліб і воду і за свободу<br />Спасибі нашому радянському народу<br />За ночі у в'язницях, допити в МУРІ<br />Спасибі наший міській прокуратурі».<br /><br />Мене на місяць виключили, а батькам погрозили крупними неприємностями!<br /><br />У сьомому класі середньої школи я кинув студію і почав освоювати шестиструнну гітару. Приблизно в цей час написав перші пісні. Одна з них починалася так:<br />«Падає дощ, на дах будинку<br />Краплі стукають, і їх дріб віддається в мені<br />Бачу тебе і мені така знайома<br />Ця печаль властива тобі».<br />Моє перше кохання, почувши цю пісню, вирішило, що пісня написана для неї. ПОВНА НІСЕНІТНИЦЯ!<br />У старших класах я захопився спортом. Всі хлопчаки нашого класу займалися дзюдо.<br />Місто було поділене на умовні райони носячі назви «шпанок». Кожен район мав свою банду. Я завжди рахував себе з «Хреста», хоча, починаючи з другого класу, жив в районі, який вважався «Боженко». Заняття «бойовими мистецтвами», було засобом виживання.<br />Мені вдалося отримати перший розряд (якийсь там пояс), але коли стало питання про те, що треба їздити на змагання і збори - кинув спорт. Схоже, якби я був Пітерським, міг би зробити не погану кар'єру в Кремлі.<br /><br />Мої друзі створювали групи за образом і подобою ВІА сімдесятих, де я грав на бас гітарі. Пристойна команда зібралася, після закінчення середньої школи і мого першого провалу на вступних іспитах в медінститут.<br />Я працював в «псих лікарні», а пізніше санітаром на швидкій допомозі (для робочого стажу), і грав.<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 193px; height: 254px;" src="http://www.moscow-tickets.ru/images/upload/events/krichevskiy_garik-con.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 313px; height: 470px;" src="http://nebo.in.ua/uploads/posts/2008-07/thumbs/1217433053_thumbnail264640.jpg" alt="" border="0" /><br />Наший репетиційною базою став, Львівський пивзавод - «Колос».<br />Робочі заводу, часто приходили послухати репетиції. не з порожніми руками!<br />Граючи, ми попивали прекрасне свіже пивце, недоступне простим радянським громадянам.<br />Одного разу неабияк «прорепетирувавши», наш гітарист Коловши Ефремов, при спробі зайти в каптерку з інструментами, забув нахилитися!.. і зніс головою декілька цегли низького дверного отвору. Він лікувався більше року, а ми покинули «пивний рай».<br /><br />Наступний етап - «Кондитерська фірма Світоч!».<br />Ми грали всі заводські заходи і активно крали цукерки, користуючись тим, що музикантів не особливо перевіряли на прохідній. Наслідки були «жахливі»! Подальші десять років, я знаходив усохлі шоколадні батончики, в самих непередбачуваних місцях квартири.<br /><br />У рік мого вдалого надходження в медінститут, співачки: Наташа Потапенко і Еля Яворськая, влаштовують мене музикантом до Михайла Анапольському в «Сарай».<br />«Сараєм» в нашому місті називали клуб заводу «Електрон». Там мені довелося згадувати нотну грамоту і підкорятися «шефові», а головне його смаку і витребенькам.<br />Програма в «Сараї» складалася з «літованних» творів офіційних композиторів! Ми грали «радянську попсу», що в наший середовищу, вважалося щонайповнішим відстоєм.<br />Мені стало нудно, і я звільнився без жодного жалю.<br /><br />Я писав пісні, прагнучи «викрутити» свій стиль, але як мені здається, вийшло значно пізніше, років так через сім.<br /><br />Перший успіх!<br />Я студент медик і музикант двох груп.<br />Перша група - інститутська художня самодіяльність.<br />Група номер два - професійний колектив «Палацу молоді Романтик» - найпопулярніша дискотеки нашого міста, почала і середини восьмидесятих!<br />При всій тупості радянської цензури, мені вдалося протягнути, до дня сміху першого квітня, свою пародію на популярну групу Років Бек (Танцюй Роги). Хтось зробив запис, прямо з пульта на репетиції. Вже через пару днів моя пісенька звучала з вікон і на всіх молодіжних дискотеках.<br />Якось я зайшов в комісійний магазин, і там, з «японської магнітоли», звучала моя пісня.<br />- Хто співає? - єхидно запитав я.<br />- Це група «Супер Вуйки»- упевнено відповів продавець.<br />Було це в 1984 році<br />Знайдений мною напрям по гідності оцінив львівський музикант Кузя. Він сказав мені тоді: «Чувак! це геніальна ідея, потрібно робити таку програму». І зробив, через п'ять років, «Братів Гадюкиних».<br /><br />У рік закінчення навчання в медінституті, я зважився записати свої пісні.<br />Запис здійснив, прекрасний піаніст (надалі клавішник Братів.) Орючи Крахмальов. Записували на побутовий бабінник «Юпітер». Як студія ми використовували репетиційну базу рок-групи «Місто». Солістом групи була моя подруга Наташа Потапенко. Вона умовила музикантів взяти участь в записі. Через тиждень альбом був готовий і викрадений!.. у першу ж ніч після запису, прямо з сейфа, в якому музиканти зберігали «цінні» дрібниці. Багато років опісля, я дізнався, що один з музикантів просто продав альбом якомусь кооперативу «Ліра». Так або інакше, з цієї миті почалося «ходіння» моїх пісень в народ.<br />Завдяки старанням «перебудовних аудіо піратів», мій перший альбом здобув регіональну популярність.<br />До цього часу я працював лікарем-рентгенологом в діагностичному центрі і мріяв про кар'єру гастроентеролога. У мене з'явився бізнес: я з партнером відкрив відеосалон. У теж час записав декілька українських пародій під псевдонімом «Електро Гріць» і пара трійку пісень що надалі увійшли до першого альбому.<br /><br />У 1991 році, зробивши пропозицію своїй дівчині, я виїхав до друзів до Німеччини.<br />Друзі доклали зусилля, що б я отримав посвідку на проживання. У нас все вийшло, але я повернувся - «відгуляти весілля і забрати дружину».<br />Мене роздирали суперечності. З одного боку я хотів жити на цивілізованому світі, з іншою я не представляв себе в чужій країні.<br />А Батьківщина «радувала».<br />Коли почався «серпневий путч», я впав у відчай.<br />Межі закриють, і почнеться нова «залізна завіса», - констатував мій тато!<br />Ми з Анжелой відлетіли до Варшави.<br />Дня через три, перемогла демократія, і я вирішив повернутися.<br />Всюди витало повітря свободи. Деяким він навіть «зірвав дах». Наприклад, в Львові, вулицю Лермонтова перейменували у вулицю Джохара Дудаєва! Я не жартую. будете там - переконаєтеся самі!<br /><br />Зимою 1992 року, ми приступив до роботи над першим професійно записаним альбомом. Аранжування до пісень робили Володя Бебешко (Бебік) і Роман Лугової.<br />З цими людьми працюю і сьогодні. Роман музичний гуру нашого колективу. Бебік господар студії.<br />Я писався на «Студії Льова», час там був обмежено, я ж вмудрився простудитися, довелося працювати хворим.<br />Так і записав альбом «подхріпшим» голосом. До цього дня звучать ці пісні і люди думають,что я хрипів спеціально, для жанрового ефекту. Альбом назвали «Привокзальна». Я полетів до Москви і просто подарував альбом відомої у той час студії «Звук». Вони продавали мої записи, до ладу не знаючи, хто, співає ці пісеньки.<br />Гастрольна діяльність була відсутня, і я серйозно подумував про повернення до Німеччини.<br /><br />Яке той час, я займаюся організацією першої в Україні приватної радіостанції.<br />У мене виходить, я навіть знаходжу «підлозі божевільного» генія, який сам робить передавач і все необхідне устаткування, але я кидаю проект, коли розумію, що радіо починає забирати весь вільний час.<br /><br />Приблизно через рік, продюсер Олена Мархасева, домовилася на Київській студії звукозапису «Аудіо Україна», про запис мого другого альбому. Я умовляю Рому узятися за аранжування. Щиро рахую свій успіх і його заслугою!<br />Так вперше я потрапив в «місто моєї долі».<br />Два тижні щоденної роботи в студії, і я з Романом Луговим і Михайлом Дідиком, видаємо другий альбом «Киянка».<br />Дивно, але как- те блискавичне, два альбоми зазвучали по всій території колишнього Радянського Союзу!<br />У цей період, мене знайомлять з київським театром пісні «Академія».<br />Хлоп'ята мені організовують виступи, в основному в невеликих залах і на приватних вечірках для «нових».<br /><br />Я вирішую повертатися до Німеччини.<br />Пройшло декілька місяців типово емігрантської рутини, і мене видзвонює директор «Академії», Юріївна Гипоть:<br />- Старий! Не хочеш «сольник» в Україні? (головний концертний майданчик Києва), у нас на кожному розі крутять твої записи.<br />Чесно кажучи, я не повірив, але дав добро, і ми поїхали, в «тривозі і сумнівах». Сольний концерт в «Україні», це «прописка» на професійну сцену.<br />Я поняття не мав, як тримати трьохтисячний зал, ті більш в місті, де щодня проходить якийсь концерт. Роман, на швидку руку зібрав музикантів, і ми відрепетирували програму. Про те, що б грати в «живу», не могло бути мови! Музиканти природно були не готові.<br />Ми схитрували в стилі « Московської попси». Звучала інструментальна фонограма, музиканти грали в так званий «дабл», а я співав в «живу».<br /><br />Перед виходом на сцену я виглянув із за куліс, і у мене підкосилися ноги. Переповнений зал чекав мого виходу! Для сміливості я випив стакан коньяку на голодний шлунок.<br />Перше відділення я пам'ятаю насилу.<br />У другому відділенні зібрався і, як у нас говорять, «порвав зал».<br />Після закінчення концерту, люди стояли, не відпускаючи нас з сцени.<br /><br />Понеслося гастрольне життя.<br />Перший рік гастролей, став «моїми університетами». Я вчився бути артистом, прямо на сцені, в повних залах. Позначалася відсутність професійної підготовки.<br />Як правило, до кінця концерту я зривав голос.<br />Через яке той час я распелся і навчився економити «голосовий ресурс».<br />З тих пір пройшли багато років.<br /><br />Я живу в Києві.<br />У мене двоє дітей( хлопчик і дівчинка).<br />Моя дружина - мій директор.<br />Я багато чому навчився. У мене вісім альбомів і я пишу дев'ятий. Ви будите сміятися, але недавно мені привласнили звання заслуженого артиста України!<br /><br />А зараз пафос: Я щодня чекаю зустрічі з вами. Тому, що більшого всього в житті люблю співати свої пісні!<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-4775330697589522900?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-77692394650960627832009-03-31T13:34:00.000-07:002009-05-05T13:39:20.292-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 450px;" src="http://img.crazys.info/files/i/2009.2.5/1233817054_image014.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 283px; height: 445px;" src="http://anna-katerik.narod.ru/tal2.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 201px;" src="http://www.ozon.ru/multimedia/audio_cd_covers/fo61_19_12.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 413px;" src="http://www.mosoblpress.ru/gelez/imgs/talkov.jpg" alt="" border="0" /><br />Народився 4 листопада 1956 року в бідній сім'ї міста Щекино Тульській області, що в 7 кілометрах від Ясної поляни. Дід і отець, - корінні москвичі, а народився Ігор Тальков в Щекино, тому що отець був репресований: 12 років провів в Сибіру в Орлово-розово. Коли повернувся в 1953-му році, йому заборонено було проживати в столиці. Ось він і поїхав за 200 км. від Москви і там осів. Ігор Тальков ріс веселою і рухомою дитиною. Його образ з тієї далекої дитячої пори - "рудий, конопатенький хлопчисько в сорочці з коротенькими рукавами і в шортіках, дуже товариський, весь час всміхнений. Взагалі це був життєрадісний, добрий хлопчик" Стіхи Тальков почав писати дуже рано. Ще хлопчиськом він написав свої перші чотиривірша. Вже в шкільні роки в нім прокидалося те прагнення до глибокого філософського збагнення всесвіту і суті людського буття, що так виразно виявлялося в його зрілій поезії. У старших класах на нім трималася вся художня самодіяльність. На той час Ігор Тальков вже грав на фортепіано і гітарі. До речі, гру на фортепіано він освоїв самостійно. Закінчив музичну школу по класу баяна. Надалі він навчиться грати на бас-гитаре, скрипці і ін. музичних інструментах. Закінчивши школу, Тальков поїхав до Москви поступати в театральне училище. Там він зрізався на екзамені з літератури, виявивши повне незнання тексту шедевра соцреалізму - романа М. Горького "Мати".<br /><br />Десь в 1973 році він почав писати пісні - працював барабанщиком, гітаристом, клавішником в різних групах. <img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="http://www.baltica.org/firm_pictures/russia/moscow/Taljkov_1.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 404px;" src="http://mixasl.ru/wp-content/uploads/47491.jpg" alt="" border="0" /><br />Прийшов час служби в армії. Саме у армії Тальков багато що почав розуміти серйозно. Армія - модель держави. Поет бачив, в якому плачевному стані знаходиться наша армія, і прийшов до сумного висновку про стан держави в цілому. Він почав вдумчивєє відноситься до питань історії, до нашого минулого, а у результаті змінив погляд не поточні події. У дитинстві Тальков свято вірив в прийдешній комунізм, і батьки прагнули не руйнувати цієї віри. Дуже хворобливим був для нього процес усвідомлення помилковості тих ідеалів, якими була овіяна його юність. Болісним для нього був пошук нових орієнтирів в житті і запеклим його протест проти тих, з вини яких, колись могутня Російська імперія перетворилася на сировинний придаток розвинених капіталістичних країн і вибилася з природного ходу свого розвитку. Після армії він співробітничав з групами "Квітень", "Калейдоскоп", "Вічний рух". Робив аранжування багатьом відомим групам. У свій час працював в музичному театрі Маргарити Терехової. Постійно прагнув зробити свою групу і пробитися як автор-виконавець, але у нього нічого не виходило. На худсоветах пояснювали, що він не член Союзу композиторів, не лаурят, та ще і спеціальної освіти у нього не було. У 1986 році Ігор Тальков прийшов в групу Тухманова "Електроклуб", сподіваючись, що Тухманов допоможе пробитися як авторові виконавцеві, але співати доводилося тільки його пісні. Потім він пішов з групи. Потім, влаштувався в "Досуг" Перовського району і початків потихеньку виконувати свої пісні. По 2-3 в різних програмах. І пішло-поїхало. Треба сказати, допомогла пісня "Чисті ставки", хоча у свій час Тальков був засмучений таким успіхом - після виконання пісні його сприймали тільки як "ліричного героя". На концертах публіка незмінно вимагала "Чисті ставки", а коли він починав співати інше, гостре, своє, та більшість глядачів просто дивувалися.<br /><br />Він був щирою людиною, дуже доброю. Найбільшим задоволенням в житті для нього було обрадувати людей, допомогти їм. Він завжди з радістю був готовий віддати останній рубель і останню сорочку (в повному розумінні слова) з єдиною метою - виручити людину у важкій ситуації, заспокоїти його. У Ігоря Талькова ніколи не було справжніх друзів, адже він так катастрофічно їх потребував. Він звалив на себе колосальну працю, неймовірну відповідальність, по суті, він хотів відкрити людям ока на те, що відбувається в країні. "Наш народ, забитий і затюканий, необхідно будити, будити в що б те не стало", - говорив він. У нього був рідкісний дар співпереживання. Доля Росії його потрясла. Постігнув правду про причини і витоки її трагедії, він просто "не міг мовчати", сподіваючись поліпшити мир. Подивитеся в його очі, коли він співає "Росію" і ви погодитеся зі мною.<br /><br />Тальков завжди страшно поспішав.<br />- Куди ти так поспішаєш, Ігор?<br />- Я можу не встигнути.<br />Він відчував перспективу своєї близької загибелі і прагнув встигнути якомога повніше висловитися. До того ж він хотів, щоб його пісні прозвучали вчасно, були б актуальні і тим самим сильніше впливали на людей. Тальков "горів" на сцені, йому завжди супроводив успіх. Зривів не було. Навіть у тих випадках, коли був "холодний зал", або відмовляла апаратура, він все одно "витягував" концерт.<br /><br />Він чудово володів словом, міг годинами розмовляти з глядачами, які не втомлювалися слухати його слухати. Люди йшли з концертів щасливі і навіть просвітлені. Він вважав, що російський народ оглушений гігантським пропагандистом дубиною: у деяких мізки вивернули на виворіт так, що розвернути їх в нормальний стан вже неможливо - це втрачена частина покоління, але решті людей треба просто розповісти правду, і вони прозріють. На початку концерту він робив короткий екскурс в історію, щоб люди настроїлися на певний лад і зрозуміли, що відбувається на сцені. Він згадував часи, коли Росія була могутньою державою, згадував доблесні подвиги нашого героїчного народу, даючи людям відчути національне коріння, тим самим доводячи, що російські люди не новий вигляд людства, не бездуховна нація, не Іван не пам'ятає спорідненості, а Велика нація має велике минуле, і глядачі, присутні на його концертах, як би знов знаходили втрачений "зв'язок часів". Адже наші ідеологи впродовж багатьох десятиліть старанно робили з країни пасовище, ставили пастухів з бичами в руках, які виганяли і заганяли людей в стійла. Звичайно, така діяльність Талькова не подобалася тим, хто хотів бачити в нашому народі стадо баранів або ослів, тим, хто був зацікавлений в тому, щоб наш народ взагалі ні про що не думав, а тільки працював на "світле майбутнє", яке ось-ось повинно забрезжіть, але мабуть, затягнулася полярна ніч і світанку не передбачається, та і сонце вкрали, - отака химера вічно наступаючого світанку, а Тальков її руйнував. По суті він робив те, що не робив ніхто.<br /><br />Багато що змінила трансляція пісні "Росія" по першому каналу телебачення в програмі "До і після півночі". Ефект від її виконання був схожий на вибух бомби. Людей "Росія" потрясла; відразу ж після передачі на телебачення почали дзвонити глядачі, деякі просто ридали в трубку. Після виконання цієї пісні Ігор Тальков придбав колосальний успіх, його почали розривати на гастролі. Люди зрозуміли, що нарешті з'явився російський співак, якому дороге все те, що називається Батьківщиною. Зі своїми концертами він об'їздив всю країну. Які тільки міста і організації не запрошували його.<br /><br />Тальков проводив історичні пошуки, підбирав відповідну літературу, щоб точно знати те, про що він збирається заспівати. Все це, природно, без відриву від всіх інших справ. Як тільки він виявлявся удома, в руках у нього тут же з'являлася або історична книга, або репрінтноє видання, або зняте щось на ксероксі, значить, передрук із забороненої у нас книги, виданої на Заході, або архівний історичний матеріал. Обов'язково хоч дві години в день та викроював він для цієї роботи; что- те підкреслював олівцем, виписував, щоб потім проставити акценти в своїй роботі і використовувати або на концерті, або при написанні пісні. Тобто він постійно накопичував інформацію, а сам процес написання пісні відбувався блискавично, начебто абсолютно несподівано, під впливом якого-небудь зовнішнього імпульсу. Він ніколи не писав про те, чого не пережив, ніколи не писав за наказом. Якщо відчуття схвилювало його, це відбивалося в його піснях. Саме тому його пісні так проникали в душу, так сопережівалісь людьми: адже кожен з них згадував про свої відчуття, про колись втрачене щастя.<br /><br />Хоча поет і не став професійним драматичним актором, долі було бажане розпорядитися так, що його мрія знятися в кіно збулася. Кінорежисер Салтиков побачив знятий на телебаченні кліп з "Росією" і відзначив акторські дані Ігоря Талькова, ту щирість і непідроблений біль, яким був повний його погляд. Його запросили спробуватися на головну роль у фільмі "Князь Срібний". Він погодився з радістю, оскільки це була близька його духу тематика. Вже під час зйомок фільму "Князь Срібний" режисер Микола Стамбула запропонував йому знятися в іншому фільмі, який зачіпав проблеми тоді вперше рекету, що гласно виявився, де Ігор Тальков повинен був зіграти одного з батьків мафії середнього штибу. Спочатку він відмовлявся, не бажаючи руйнувати того сценічного образу Талькова, що склався в сприйнятті глядачів. Але потім його переконали, що майстерність актора виявляється саме в його здатності грати різнопланові ролі, і вийшло так, що він одночасно працював над двома діаметрально протилежними екранними образами: благородний князь і ватажок мафіозного угрупування. Умовили отсняться і мене; я зіграв одного з підручних бандитів.<br /><br />Тальков не тільки суміщав роботу на двох знімальних майданчиках (а знімали і в Москві, і в Алабіно, і в Суздале), сюди ж уклинювалися зйомки на телебаченні, робота в студіях звукозапису, інтерв'ю, концерти... Працював він майже двадцять чотири години в добу, коли спав - не знаю. Після зйомок де-небудь на полі лайки, де вони били татар, він сідав писати вірші до нової пісні або аранжував її під гітару, яка завжди була при нім. Тальков максимально ускладнив програму і зробив уявлення, що театралізувалося, "СУД", де він судив всіх наших вождів починаючи з 1917 року і до нашого часу. Глядачі були приголомшені таким, що всім відбувається на сцені. - Звичайно, концерти не раз намагалися зірвати. Відключали електроенергію, іноді з апаратурою взагалі незрозуміло що траплялося. Доводилося ставити охорону у центральних розподільних щитів. Бували такі випадки, що відключали електроенергію взагалі у всьому районі або розпускалися чутки, що він не приїде, і відмінялися концерти, а ми цього не знали. Загалом, йшла підривна робота, як і у всі часи.<br /><br />Його концерт будувався з 2-х відділень. Перше - остросоциальниє пісні - Ігор Тальков виконував у формі царського офіцера, відтворюючи образ великої російської армії, запльованою і оббреханою радянською історією. Глядачі дуже часто говорили, що він створює дивно достовірний образ офіцера білої армії. Його гідна, істинно чоловіча манера триматися на сцені, скупі, але дивно красиві жести, натхненна особа, інтелігентність, завжди сумні, розумні очі, до того ж прекрасні лаконічні тексти, - все це, разом узяте, переконувало глядача в тому, що перед ними не артист у відповідному костюмі, а справжній білий офіцер, чудовим чином перенесений з того часу в наше. Тому глядач абсолютно вірив йому, ловив кожне його слово, був готовий думати, аналізувати і робити виводи разом з ним. Тальков будив у людей здатність мислити.Друге відділення - ліричне, розважальне. Спочатку концерту Тальков навантажував глядачів, а потім давав їм можливість розслабитися, відпочити.<br /><br />Його з дитинства цікавило минуле нашої держави, було прочитано багато книг по історії. Разом з працями радянських істориків, в яких на білих офіцерів звалили непомірний вантаж злочинів проти свого народу, зустрічалися твори великих російських письменників, де він бачив зовсім інших офіцерів, образованнейших, порядних людей, людей честі і совісті. Виникали питання. Щось тут не так! Десь неправда. І ось так, поступово, читаючи і аналізуючи, Ігор Тальков зрозумів, що від російського народу навмисно ховається велике минуле його Батьківщини. Він відчув, що цю правду, що відкрилася йому, він повинен донести до людських душ, розірвавши окови, що зв'язують самосвідомість, збудити народ від сплячки. Він чудово знав, що живе спілкування артиста з глядачем більше впливає на свідомість людини, чим друкарське слово або кінематограф.<br /><br />Ігор Тальков говорив, що пісні - це найкоротший шлях до серця і розуму людини. Сцена для нього була полем бою, а глядач - раттю, яка об'єднувалася під стягом його пісень. Останнім часом популярність Талькова почала різко зростати. Його концерти йшли в переповнених залах і часто переходили в мітинги. Він поступово ставав лідером, за яким могла піти молодь. Цього вже не могли стерпіти ті темні сили, яким творчість Талькова вже давно стояла упоперек горла, як і творчість всіх наших великих російських поетів, і Ігор Тальков був убитий 6 жовтня 1991 року в КЗ "Ювілейний" так само підло, як все ті, хто наважився назвати російський народ Великим.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-7769239465096062783?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-23676166420026057182009-03-25T12:32:00.000-07:002009-05-05T12:38:19.227-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 316px; height: 413px;" src="http://photobards.progressor.ru/rozenbaum/rzb002.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 400px;" src="http://photobards.progressor.ru/rozenbaum/rzb004.jpg" alt="" border="0" /><br />Олександр Якович Розенбаум корінний ленінградець - і цим вже багато що сказане.<br />Пригадаєте про те, як починалося ваше знайомство з його творчістю. Можливо, ви почули багато раз переписану бобіну з одеськими піснями у виконанні "якогось емігранта"? Або купили пластинку "Епітафія" поки невідомого вам автора? Швидше за все, ви спочатку прослуховували багато раз його пісні, мимо яких пройти неможливо: "Вальс-бостон", "Намалюйте мені будинок", "Козача", "Осавул", "Качине полювання", "Віщавши доля", "Налетів смуток", "Бабин Яр", "Чорний тюльпан" і багато інших, ввібрали в себе їх якийсь особливий і несподіваний для себе сенс, - а лише потім зацікавилися автором.<br /><br />До цих пір ще можна зустріти людей, чиє відношення до Розенбауму засноване на плітках і чутках 80-90-х років, яких було і залишається множина. До цих пір телебачення, радіо і преса часто обходять стороною ту категорію людей, які у всі часи мають своє, яскраво виражене ІНША думка, - а саме до таких людей можна віднести Олександра Яковича. Не "можна обдурити народ" - співається в його пісні, присвяченій Йосипу Кобзону.<br /><br />Так давайте прояснимо ситуацію з біографією Розенбаума від моменту народження до початку сольної діяльності.<br /><br />Олександр Якович Розенбаум народився 13 вересня 1951 року в Ленінграді, в сім'ї студентів-однокурсників 1-го Медичного інституту, Якова Розенбаума і Софьі Семенівни Міляєвой. Рік інститутського випуску батьків Саші - 1952-ою, останній рік правління Сталіна, ознаменувався відомою справою кремлівських лікарів і сплеском антисемітизму в СРСР.<br /><br />Сім'я Розенбаумов була вимушена відправитися жити до Східного Казахстану, в дуже маленьке місто Зиряновськ - туди навіть не були прокладені залізничні колії. Протягом шести років отець і мати Саші займалися лікуванням жителів Зиряновська - в основному, це були казахи і нечисленні засланці, потрапили туди після концтаборів. Яків, по професії уролог, був головним лікарем міської лікарні, професія Софьі - акушер-гінеколог. У цей період в сім'ї народився ще один син - Володимир Розенбаум.<br /><br />У п'ятирічному віці Саша Розенбаум почав ходити в організовану засланцями музичну школу, вчився грати на скрипці. Він рано навчився читати, але лише бабуся, Ганна Артурівна, відразу розгледіла в нім свої нереалізовані таланти і говорила: "Саша - винятковий".<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 353px; height: 349px;" src="http://photobards.progressor.ru/rozenbaum/rzb008.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 326px;" src="http://pro-shanson.com/files/images/pics.2_0_88.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 371px; height: 278px;" src="http://img-2006-12.photosight.ru/16/1820343.jpg" alt="" border="0" /><br />З приходом до влади Хрущева і відомій лібералізації, Розенбауми повернулися до Ленінграда і знову поселилися в будинку № 102 на Невськом проспекті. Двадцятиметрова кімната в комунальній квартирі № 25, в якій вони проживали вшістьох наступних дев'ять років, і ленінградський двір-колодязь надали на Олександра Розенбаума такий сильний вплив, що через 30 років після цього він скаже: "Я все одно живу на цьому світі, мені його дуже не вистачає".<br /><br />У школу брати Розенбауми пішли на вулицю Повстання - школа №209, колишній Павлівський інститут шляхетних дівчат. "Цю школу закінчили мої батьки, я і недавно - моя дочка, так що можемо назвати її наший рідною школою".<br /><br />Багато часу хлопчики проводили у дворі, в компаніях, що скріпляють своїм дворовим братерством, де Саша був заводієм. Мама віддала його в секцію фігурного катання, але позначилося захоплення боксом: у дванадцять років він був прийнятий в секцію по боксу "Трудові резерви". "Заняття боксом мене навчили розраховувати свої дії, на естраді теж, представляючи її як ринг".<br /><br />Музичну освіту довелося продовжувати, навчаючись грі не на скрипці, а на фортепіано, спочатку під керівництвом майбутнього педагога консерваторії Лариси Яновни Іоффе, а потім - талановитого вчителя Марії Олександрівни Глушенко. Навчався Саша нехотя, явно вважаючи за краще наполегливим заняттям на фортепіано дворову гру у футбол або бокс. Проте в якийсь момент на Сашу справив сильне враження виступ джазового ансамблю для обслуговування танців, особливо піаніста. "Я вирішив стати тапером. Потягнуло до рояля. Почав по слуху підбирати мелодії, що любилися, акомпанемент до них". Диплом про закінчення музичної школи Саша отримав тільки за наполяганням матері, і він потім дуже до речі став в нагоді в "Ленконцерте".<br /><br />Сусідом бабусі по квартирі був відомий гітарист Михайло Олександрович Міні, у якого Саша навчився першим гітарним прийомам, а надалі грі на гітарі він навчався самостійно. Років в п'ятнадцять-шістнадцять з'явилися його перші вірші: рими мимоволі народжувалися в свідомості на шкільні і домашні теми, іноді веселив друзів гумористичними віршами. Почав слухати і повторювати заборонені тоді пісні Галича, Висоцкого і Окуджави. Цей період в житті Олександра Розенбаума направив його до авторської пісні.<br /><br />Свою подальшу долю він вирішує пов'язати з професією своїх батьків - медициною. Витримавши величезний конкурс, Саша, відразу після школи, в 1968 році, поступає в Перший медичний інститут в Ленінграді. Чуйний, компанійський, він охоче брав участь в студентських зборищах, наспівуючи свої вірші. Для інститутського капусника були практично одночасно, з легкістю, написані одеські пісні, навіяні героєм Ісаака Бабеля Беней Криком. "... не міг просто так в 23 роки написати, якби хтось не водив за руку:". Ще на першому курсі одна з пісень, виконана Олександром на загальноміському огляді в Будинку культури Ленсовета, потрапила в записі на Київський фестиваль, де була відмічена призом "за глядацькі симпатії".<br /><br />У інститутському житті Саші були і поїздки в загін буд до далекої Ухту, де він отримує кваліфікацію пильщика четвертого розряду, і незданий "хвіст", що залишився на осінь, і навіть прогул традиційної студентської поїздки на прибирання картоплі, за що його зі всією строгістю відраховують з інституту. Астигматизм і короткозорість не дають Саше можливість відправитися на службу в армію, і він влаштовується санітаром в післяопераційне відділення, до найважчих хворих.<br /><br />Залучення до практичної медицини спонукає оцінити можливість навчання і, коли через рік, начальство дозволяє йому повернутися до навчання, він освоює медичний курс наполегливо, з результатами відмінними. Своєю спеціалізацією вибрав терапію і в її засвоєнні проявив неабияку лікарську інтуїцію.<br /><br />Перший брак Олександра Розенбаума триває всього 9 місяців. Через рік після розлучення він одружується удруге, на Олені Савшинськой, студентці того ж медичного інституту, і через деякий час в сім'ї Розенбаумов народжується дочка, Ганна.<br /><br />У 1974 році, здавши на відмінно всі державні іспити, Олександр отримує диплом лікаря-терапевта загального профілю. Його спеціалізація - анестезія, реаніматологія. Тому пішов працювати в не престижну швидку допомогу, на Першу підстанцію, розташовану на вулиці Попова, д.16-б, недалеко від рідного інституту.<br /><br />Майже п'ять років пропрацював Розенбаум лікарем швидкої допомоги - на передньому краю медичної битви за людське життя. Згодом він скаже: "Лікар для мене, якщо він не ремісник, хоча і в ремеслі немає нічого поганого, проте якщо він лікар-доктор, то він перш за все психолог, тобто, коли ви приходите до хворому, ви повинні швидко встановити з ним психологічний контакт і відчувати його". І ще: "Те, що я виріс в халаті, можна сказати, народився в халаті - це принесло визнання людини: коли слухав від батьків багато що про їх пацієнтів, багато трагічного, і коли мчався до хворим, як лікар швидкої допомоги, я і дозрів, щоб творити від імені людей. Тому не побоюся зарозумілості - я мислю масою людей: і не тому, що я якийсь Ісус Хрістос, а тому, що моє людство - це завжди величезна кількість людей хворих, з важкими долями, які я не через дарування, а через свою нормальну медичну професію дізнався, ввібрав, пережив. Без медицини у мене, як співака-поета, нічого б не вийшло".<br /><br />У той же самий час, вже відчувши тягу до написання і виконання своїх пісень, Олександр поступає у вечірнє джазове училище при Палаці культури імені Кирова. Тричі в тиждень, вечорами, він прагнув спіткати основи аранжування, навики джазових композицій, і в результаті отримує диплом про закінчення вечірнього джазового училища.<br /><br />Згодом Розенбаум згадував, що рішення про зміну відбулося з несподіваною стрімкістю, протягом трьох днів. Це вірно лише частково. Те, що він називав велінням долі, назрівало протягом декількох років, коли він, будучи лікарем, виступав з піснями навіть в естрадних колективах (див. розділ "Доля").<br /><br />Йому завжди, як він признавався, "хотілося бути кращим в своїй справі". У лікаря було "було все гаразд, поки пісня була хобі". А коли вона ставала по суті другою професією, потрібно було вибирати". І неминуче "відчув, що сиджу на двох стільцях, що це не тільки незручно, але і нечесно. Треба бути або лікарем, або артистом".<br /><br />Початком сольної діяльності можна вважати пам'ятний виступ 14 жовтня 1983 року в Будинку культури МВС імені Дзержінського. На такий сміливий крок, як організація концерту співака з єврейським прізвищем Розенбаум, зважилася директор будинку культури Раїса Григорівна Симонова.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-2367616642002605718?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-77509221263998039152009-03-20T13:20:00.000-07:002009-05-05T13:26:48.927-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 375px;" src="http://pro-shanson.com/files/images/pics.2_0_98.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 335px; height: 500px;" src="http://www.maxconcert.ru/data/stelmah/picture/3.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 335px; height: 500px;" src="http://www.maxconcert.ru/data/stelmah/picture/2.jpg" alt="" border="0" /><br />Кожна зустріч з нею, неначе ненавмисний дотик до теплого південного вітру, що подув з моря. Так і здається, що ця молода струнка жінка з красивими променистими очима буквально просочена сонячним світлом. Смуглявість особи і копиця світлих, як би злегка вигорілого на сонці довгого волосся, прихований, але, часом південний темперамент, що яскраво спалахує в розмові, погляд відкритий і вивчає тебе, як ще незвідану морську глибину - ось далеко не повний портрет співачки Ольги Стельмах.<br /><br />І таке враження не випадкове, адже народилася Ольга в сонячній Евпаторії. Там пройшло її дитинство. Сама вона говорить, що саме місто дитинства подарувало їй любов до сонця і моря, які супроводжують її скрізь і завжди, куди б не закинула гастрольна доля.<br /><br />Вже там, в Евпаторії, майбутня співачка відкрила для себе дивовижний, такий, що зачаровує мир музики. Її співецька доля почалася дуже рано. Адже музика вперше прийшла до неї разом з грою батькового акордеона, підспівувати якому Ольга почала раніше, ніж говорити. Від тата передалися Ользі і хороша музична пам'ять і абсолютний слух. А ще була мама, яка нагородила дочку своєю непохитною волею і здоровою людською упертістю. Ні мама, ні тато Ольги не мали ніякого відношення до професійної музики, але саме ці дві складові - батьків талант і мамин характер - допомогли їй піднятися по нелегких сходинках музичного олімпу, стати професійною співачкою.<br /><br />І, звичайно, в прагненні Ольги - присвятити своє життя музиці - зіграли не малу роль кумири дитинства. А найголовнішим кумиром для обдарованого і романтичного дівчати, закоханого в сонці і морі, назавжди стала наша примадонна - Алла Пугачова. Ще вчившись в музичній школі, Ольга вивчила і переспівала всі її пісні! Алла Борис залишилася в її долі і улюбленою співачкою і заочним педагогом.<br /><br />А в 15 років Ольга ухвалила своє перше серйозне рішення - поступати в музичне училище, в далеке місто Курськ. І, не дивлячись на те, що вперше опинилася одна у великому незнайомому місті без знайомих і без родичів, вона успішно склала іспити! Майбутня співачка поступила в Курське музичне училище на відділення фортепіано і вже там зрозуміла, що її справжнє покликання - тільки спів. Вона годинами могла слухати пластинки улюблених виконавців, співала і грала їх на роялі. І знову це були пісні коханої з дитинства Алли Пугачевой, неповторної Тіни Тернер, Боні Тайлер, легендарної групи «Roxette»... Неординарність, щирість, майстерність виконання - ось що привертало і полонило її в їх творчості.<br /><br />Там же, в Курську, виявилися і сильна особа Ольги, як людини, як жінки. Вона сама признається, що вважає визначальною рисою своєї вдачі - неприйняття насильства над особою. І це не означає, що не робить того, що просто робити не хочеться, а терпіти не може, коли нею командують, примушують жити по своїх правилах. Так вона категорично не захотіла жити в гуртожитку, тому що він дуже сильно нагадував піонерський табір дитинства, де все підпорядковано чужим порядкам. І на невелику стипендію вона зняла кімнату, де можна було створити свій власний, свій оригінальний мир, відчути тепло свого будинку. З тієї пори вона все робить саме так, по-своєму, не озираючись на інших, нікому не наслідуючи, а тільки довіряючи своїм розуму і серцю.<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 450px; height: 669px;" src="http://www.maxconcert.ru/data/stelmah/picture/1.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 480px; height: 240px;" src="http://img.ria.ua/photos/ria/news_common/14/1456/145633/145633m.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 278px;" src="http://www.kulanina.ru/content/images/stories/stelmah2.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 340px; height: 329px;" src="http://www.soyuz.ru/images/news/53025_c_l.jpg" alt="" border="0" />А після закінчення музичного училища продовженням її музичної освіти став Московський Державний університет Культури і Мистецтв. Вже на першому курсі доля подарувала молодій співачці знайомство з метром російської пісенної естради, популярним композитором Вячеславом Добриніним. Співпраця із знаменитим автором привела до того, що вона стала провідним солістом в групі «8 Березня». Незабаром на фірмі «Мелодія» вийшов їх перший диск - «Ти мій солодкий». У цьому колективі Ольга успішно пропрацювала два роки і остаточно повірила в своє покликання, зрозуміла, що без співу, без глядача вже не може жити. Після розпаду групи, вона аніскільки не сумнівалася, що їй робити далі - вона почала співати і виходити на сцену одна.<br /><br />А через два місяці після початку сольної кар'єри Ольга Стельмах зайняла перше місце на проведеному телеканалом «Росія» (ВГТРК) фестивалі «Зоряний дощ» з піснею Вячеслава Добриніна на вірші Лариси Рубальськой «Забери свої гвоздики». З однойменною сольною концертною програмою Ольга поїхала в гастрольний тур. Пісня була улюблена і впізнанна глядачами і з нею молода співачка стала бажаною гостею у всіх великих і малих містах Росії.<br /><br />І вже в цьому гастрольному турі доля знову піднесла їй великий творчий подарунок, в місті Твері вона познайомилася із знаменитим російським шансоньє Михайлом Довкруги. Саме він подарував їй свою пісню «Ти запізнився», яку вона і зараз вважає одній з кращих в своєму репертуарі. Там же, в Твері був записаний перший сольний диск співачки, названий так само, як її найпопулярніша пісня «Забери свої гвоздики».<br /><br />А в 1995 році вийшов другий диск співачки «Поцілунок під водою». З однойменною програмою Ольга Стельмах виступала на самих різних артистичних майданчиках наший країни. Вдячні глядачі аплодували їй і в невеликих залах провінційних міст, і на великих відкритих підмостках, і на сцені Великого Кремлівського палацу.<br /><br />Кожного разу її слухачами були нові і різні люди. Але привід виступу перед ними для Ольги завжди був один - подарувати їм свято і радість, повернути віру і надію, віддати частинку своєї любові, свого моря і сонця, які живуть в її душі. Ольга завжди рада бути там, де її хочуть слухати, де вона може допомогти хоч комусь своїм талантом. У 2001 році вона виступила зі своєю програмою перед бійцями Російської Армії в місті Грізному. Представниками федеральних сил Росії їй була вручена спеціальна нагорода - знак «Учасник бойових дій».<br /><br />Багате творче життя співачки Ольги Стельмах і зарубіжними гастролями. Як почесний гість вона була запрошена на популярний польський фестиваль «Белосток», а також брала участь у фестивалях «Шлягер-98» і «Вільнюс-2000». Її голос чули в Японії, Ізраїлі, Туреччині...<br /><br />Талант і професіоналізм співачки був по гідності оцінений кращими поетами і композиторами наший країни. В різний час з нею співробітничали такі відомі майстри, як Михайло Круг, Сергій Челобанов, Сергій Трофімов, Лариса Рубальськая, Галина Айвазян...<br /><br />Вихід в 2006 році третього альбому «З любов'ю» був і несподіваним і давно очікуваним подарунком для поклонників Ольги. Сама вона вважає цей альбом дуже значущим, в якомусь сенсі підсумковою роботою в своїй творчості. Саме у нім вона з'явилася перед слухачами, як виконавець пісень популярного жанру «шансон». На закономірне питання, чому вона віддала свою перевагу саме шансону, Ольга відповіла так: - «Я не пою в блатному стилі, з яким сьогодні асоціюється шансон. Шансон - раніше всього душу, душу людини, закоханого в життя і людей. Я зрозуміла, що найщирішим, самим відкритим, найчеснішим виконавець може бути тільки в шансоні, тому що в нім неможливо брехати - ні серцем, ні голосом. У нім чутна щонайменша фальш. Я завжди хотіла співати саме такі пісні, в яких віддаєш себе людям, - всю, без залишку, без лукавства, без придумування. Ці пісні дуже схожі на мене, а я на них...»<br /><br />Презентація диска Ольги Стельмах «З любов'ю» відбулася на знаменитому «Окрайці». Успіх представлених глядачеві пісень із співачкою розділили ті, що прийшли привітати її друзі і співавтори. Серед них були Сергій Трофімов, Ірина Круг, Ігор Слуцкий, Леонід Телешев. Багато пісень з цього альбому стали хітами наших провідних радіостанцій - «Шансон», «Міліційна хвиля». Улюблені пісні слухачів, що зайняли лідируючі місця в хит-парадах, до цих пір часто крутяться в ефірі: «Сиграй-сиграй.», «Зав'яжи мені очі», «День народження». У написанні альбому брало участь ціле сузір'я наших визнаних авторів - поети Михайло Таніч, Лариса Рубальськая, Євгенії Муравьев, Ольга Куланіна, композитори Ігор Слуцкий і Андрій Косинський. А композитором деяких пісень виступила сама Ольга.<br /><br />Зараз Ольга Стельмах працює над своїм четвертим альбомом. Пісні, які увійдуть до нього, вже сталі відомі широкій публіці. Так, 1 листопада 2006 року, на сцені спорткомплексу «Олімпійський» співачка відкрила щорічний фестиваль «Еехх, Розгулюй!» піснею «Кафе шантан», написаною в співавторстві з Ольгою Куланіной.<br /><br />Цю привабливу красиву жінку дуже важко застати удома. Щодня її чекає нова творча робота, до якої вона відноситься зі всією серйозністю і завзятістю свого характеру, - запис в музичних студіях, зйомка кліпів, участь в телеефірах, зустрічі з журналістами і, звичайно, нові виступи перед нами, своїми слухачами і поклонниками. Її гастрольний графік завжди щільно розписаний і в нім вся географія наший країни - від півночі до півдня... У 2006 році Ольга Стельмах виступила зі своєю новою програмою «З любов'ю» перед особовим складом об'єднаного угрупування військ Северо-кавказського регіону в Чечні в місті Ханкале. І скрізь її концерти закінчуються гарячими аплодисментами, квітами і обіцянками - обов'язково повернутися в це місто ще раз...<br /><br />У 2007 році співачка стала номінантом на отримання премії «Шансон року - 2007».<br /><br />Ольга Стельмах - людина творчий, чуйний і закоханий в пісню. Вона перш за все цінує в пісні і в її виконання присутність душі. «Я відразу відчуваю фальш, якщо співак відпрацьовує номер і не вкладає в свого виконання шматочка свого серця. Я іноді помічаю, як часто по-різному я виконую одну і ту ж пісню, по-різному рухаюся на сцені. Тому що у мене може бути абсолютно різний душевний стан. Признаюся, я пою серцем!».<br /><br />Не дивлячись на постійну зайнятість, ця талановита співачка прагне не обмежуватися в житті тільки своєю професією. Ольга любить слухати хорошу музику, читати цікаві книги, любить подорожувати і любить повертатися додому, любить займатися спортом і обожнює художні виставки. А, головне, вона любить своє мистецтво і чесно йому служить.<br /><br />А ще вона любить море і сонце. А сонце, як сказав хтось з великих, відрізняється від всього останнього тим, що витягує світло з самого себе. І ще, Ів Монтан назвав свої мемуари «Сонцем повна голова». Це так відповідає внутрішньому світу цієї дивовижної жінки! Її творчий шлях продовжується, і вона упевнено говорить: «Я вдячна долі. Мені є, що сказати, і що заспівати...»<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-7750922126399803915?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-52459484649945136392009-03-14T13:08:00.000-07:002009-05-05T13:12:15.075-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 429px; height: 429px;" src="http://www.studio-ek.ru/images/PORTRET/portret-006.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 424px; height: 405px;" src="http://www.piter.fm/img/artists/source/cb/cb364d2c0d6ef10dbb79c5b00cbcb59e.jpeg" alt="" border="0" /><br />Олексій Степін - відомий виконавець шансону і популярної музики, поет і композитор. 10 років в Москві і на професійній сцені. Олексій випустив п'ять альбомів - «Не плач, Анюта», «Гулі-гулі», «Дорога та гітара», «Дорога та гітара-2» і «Безпритульна душа». Його пісні - «Гулі-Гулі», «Доленька-частка», «Дорога та гітара», «Колишеш», «Журба», «Помідор», «Озеро лебедів», «Кораблі», «Джіпарік», «Пойа, гітара», «Не балуй!», «Татарський реп», «Зви», «Настя», «Безпритульна душа», «Ясноока», «Як тобі буде.» і багато, багато інших любилися людям, а деякі з них стали візитними картками. Кожен альбом, так уже повелося, записується і коректується близько дев'яти місяців - ніби дитя народжується. І, як трапляється, всі діти дуже разниє. Образи, які Олексій малює в піснях, дійсно відмінні один від одного, але від цього не стають менш яскравими і об'ємними. Ось - російський «ведмідь», що наївний, але уміє любити і радіти життю; ось дворовий хлопчак, що поважає традиції свого міста; а тут - бродяга, який вічно в дорозі з гітарою за плечима; мандрівник, що втратив найсвятіше і дорожче, - маму; а ось - тонкий лірик, що пізнав могутність і безпорадність любові. Степін сильний як в бойових піснях, повних подій і енергії, так і в ліриці. Але найголовніше - у нього величезний потенціал. Це матеріалізована, але поки не записана на диски тонка і щімка душу лірика з дивовижними віршами і красивою музикою, приголомшливі блюзи, добрі гумористичні композиції, такі несхожі на тих, якими зараз рясніє радіо і ТБ... У його піснях, як в дзеркалі, відбивається не тільки бажання знайти гармонію, але і чужий біль. А це дорогий коштує. Його композиції з успіхом звучать на самих різних радіостанціях Росії і зарубіжжя, а концертні виступи і кліпи показують по ТБ. Олексій володіє теплим голосом, що запам'ятовується, чудово володіє фортепіано і акомпанує на гітарі. Він часто концертує з музикантами, танцівницями або, якщо того вимагає момент, виходить на сцену один - особливо якщо пісня під гітару екськлюзівна і тонка...<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 411px; height: 401px;" src="http://www.odintsovo.info/white/photo/APTEM/Stepin.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 350px; height: 350px;" src="http://www.friends-forum.com/modules/Music_News/covers/cover_40705_73549.jpg" alt="" border="0" /><br />На сцені - веселий, товариський, задиристий і мобільний. Співає живцем. Для нього характерна багатожанровість і творчий підхід.<br /><br />Знято 4 кліпи (Гулі-гулі, Журба, Доленька-частка, Дорога та гітара).<br /><br />Програма Олексія Степіна - будь-якої тривалості і настрою. Він співає в різних жанрах, враховуючи переваги глядачів. Складові концерту - це танцювальний і ліричний шансон, гумористичні хіти, російський жартівливий жанр і душевні пісні, тонка лірика, байки, анекдоти і спілкування з глядачами, зміна яскравих костюмів - відчайдушна веселість і раздумчивая смуток...<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-5245948464994513639?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-41718995541331700322009-03-12T13:40:00.000-07:002009-05-05T13:44:53.584-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 263px; height: 350px;" src="http://s55.radikal.ru/i148/0902/84/6d7154e5e44b.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 398px; height: 596px;" src="http://www.kinoekran.com/photolandia/photos/7415/23024.jpg" alt="" border="0" /><br />Віллі Іванович Токарев народився 11 листопада 1934 року в Краснодарському краю, на хуторі Чернишов. Кубанські козаки для нього - не кінематографічний міф, а реальне коріння і пульсуючі в крові вібрації предків, що передали йому особливий дух життєлюбності і пристрасть до пісні. Ім'я «Віллі», яке після американського життя і кругосвітніх подорожей співака здається іноземним, насправді було типове радянським ім'ям Вілен, проведеним від абревіатури «Володимир Ілліч Ленін». У поєднанні з архетіпічеським російським по батькові і «пролетарським» прізвищем, що говорить, це ім'я символізує в наший культурі зв'язок російсько-радянської ідентичності з інтернаціональною, «планетарною» свідомістю. Якщо вірити в те, що ім'я якось визначає життєвий шлях людини, то це можна легко прикласти до Віллі Івановичеві Токареву, вся біографія якого свідчить про можливість і необхідність гармонії, балансу між патріотичною позицією і відчуттям себе «громадянином миру».<br /><br />Токарев не належить до тих, хто відкрили в собі артиста тільки в дорослому віці. Судячи з усього, артистичний склад особи виявляється в нім вже з самого дитинства, притому в дуже бажаному і ефективному поєднанні з лідерськими якостями. Відомо, що вже в п'ять років він організував в своєму дворі хор. У одинадцять років він написав перший вірш в шкільну газету в своєму майбутньому улюбленому жанрі картинки з життя: переказав випадок, як витратив видані матерью кишенькові гроші на квиток в кіно. До дванадцяти років він непогано грав на народних струнних інструментах, а в чотирнадцять років почав складати мелодії, пристрасно вбираючи в себе все те, що можна було почути за допомогою радіоприймача «Рекорд» і доступних у той час грамплатівок. Думається, що вже тоді Віллі розгадав, в чому полягає якнайкращий спосіб знайти і послушить хороші пісні - створити їх самому.<br /><br />Незабаром почалася кругосвітня подорож Віллі Токарева, яка в 1945 році сім'я Токаревих переїхала в дагестанське місто Каспійськ, а три роки через Віллі вийшов в перше морське плавання, в ролі кочегара. Потім він служив в армії, у військах зв'язку, а після служби переїхав до Ленінграда, де і здобув вищу музичну освіту і стрімко увійшов до еліти вітчизняної пісенної естради як талановитий джазовий контрабасист, відмінний акомпаніатор і інтерпретатор легкої музики, а також автор пісень, які дуже швидко ставали популярними. Віллі Токарев закінчив музичне училище при Ленінградській консерваторії імені Рімського-корсакова по класу контрабаса. За час навчання він встиг попрацювати в таких відомих росіян біг-бендах, як оркестр Анатолія Кролла, симфо-джаз Жанна Татляна, ансамбль Бориса Ричкова, під акомпанемент якого співала Гюлі Чохелі. Пізніше він був запрошений в самий зоряний на ті часи ансамбль «Дружба» під керівництвом Олександра Броневіцкого з Едітой Пьехой.<br />Протягом всього ленінградського періоду Віллі Токарев писав пісні - в основному музику, але і тексти теж. Він є автором ліричної балади «Хто винен?» (який викликав скандал тим, що був виконаний Анатолієм Корольовим по радіо 7 листопада, коли негласно рекомендувалося крутити тільки урочисті пісні), популярної пісні «Дощ» з репертуару Едіти Пьехи і деяких інших безумовних шлягеров того часу, що виконувалися кумирами радянської естради під акомпанемент кращих російських оркестрів легкої музики. З цим бекграундом він був запрошений в оркестр Ленінградського Радіо і Телебачення, яким керував відомий джазовий музикант Давид Голощекин. Тим часом, це Це був сумно відомий період гонінь на джаз - добре відома розповідь про те, як з Москви прийшов наказ, що забороняє «більше трьох синкоп» в межах одного музичного твору на концерті. По розповідях Віллі Токарева, це стало для нього «останньою краплею», і він вирішив змінити статусну музичну столицю на північне місто Мурманськ, де у нього була більше можливості бути самим собою.<br /><br />Саме у Мурманську відбулося масове визнання Віллі Токарева як автора і виконавця власних пісень. Одна з них - хіт 1973 року «Мурманчаночка», першого виконання якої відразу зробило його свого роду «героєм Кольського півострова». Але Віллі Токарев шукав ще більшого простору для задоволення своєї ambition. Він шукав по всьому російському світу слухача для своїх соціальних куплетів і балад, сюжети яких брав з газет, вуличних зустрічей і розмов про радянське життя. У 1974 він емігрує в США, де проходить довгий шлях від різноробочого, листоноші і таксиста до кумира російськомовної естради і зірки тодішнього «Брайтона». Ця багатолика і різноколірна територія була тоді досить самобутньою і яскравою культурою, «маленькою Одесою», і ще не придбала того спеціального гротесково-маргінального статусу, яким він наділяється в свідомості російськомовної американської діаспори тепер.<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 450px; height: 376px;" src="http://www.gordon.com.ua/images/doc/c2108-07.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 420px; height: 630px;" src="http://www.shabarovstudio.ru/uploaded/1142454943_04.jpg" alt="" border="0" /><br />Колишній моряк, любитель пригод і natural born self-made man потрапляє до тієї самої загадкової, ваблячої і лякаючої Америки, яка була відома його поколінню по романах Стейнбека, Фолкнера і Хемінгуея, «стиляжних» міфах і повістях Аксенова, казенній газетній мові холодної війни і розважально-пізнавальному документальному телесеріалі Валентина Зоріна, - цього російсько-радянського «Майкла Мура» епохи «розвиненого соціалізму». Для багатьох його фільми залишалися єдиним способом «проїхатися по Америці», а Віллі Токарев був одним з тих, хто відправився туди в реальному часі. Горезвісна «Америка Сімдесятих» спочатку обернулася до молодого музиканта саме цією жорсткою чорно-білою «зорінським» особою, але він сміливо і упевнено, як годиться кубанському козакові, відповідав на все її «челленджі».<br />«Що тільки не робив Віллі на початку свого нью-йорськой життя, - пише його тодішній американський біограф Альфред Тульчинський, - мив вікна, прибирав квартири, перебирав бібліотеку у якогось мільйонера, прибирав в пекарні на Брайтоне, отримуючи тільки свіжий хліб і трохи грошей. У свій час він був помічником медсестри, служив кур'єром на уолл-стріті, звідки був вигнаний за незнання англійської мови. Коли господар після «іспиту» безцеремонно вказав йому на двері, Віллі був такий приголомшений, що, не бачивши нічого перед собою, пройшов пішки - від низу до верху - весь Манхеттен від уолл-стріту до 180-уліци, а це зразково кілометром двадцять. Вийшов вранці, добрів до будинку увечері. Це був день двох найбільших уроків: по-перше, Віля раз і назавжди зрозумів, що в його житті більше немає місця для потрясінь, що до всього потрібно відноситися філософськи. По-друге, Віля зрозумів, що без хорошої мови в цій країні нічого робити.». Тут мимоволі згадується повість Владимира Короленко «Без мови» про перших росіян - точніше білорусько-українських - іммігрантах в Америці. Герой повісті, Матвій Лозінський, після серії «облому» сідає в поїзд і хоче виїхати з Нью-Йорка. Але його вражає більше всього те, що місто виявляється нескінченним. Матвій чекає, коли ж з'явиться «поле», а воно так ніколи і не з'являється. Так для нього почалося «навчання Америці».<br /><br />Восьмидесяті роки, переломні і доленосні для батьківщини співака, виявилися такими ж і для самого Віллі Токарева. У 1979 році в Америці вийшла його перша касета «А життя, вона завжди прекрасна», яка пройшла щодо непоміченої, а в 1981 наступна - «В галасливому балагані», яка принесла йому в самому буквальному сенсі слова галасливу популярність. Дуже характерний, що збірка ліричних пісень 1979 року, в якому повною мірою виразився музично-поетичний мир Токарева і його підхід до аранжувань, не принесла музикантові такого успіху, як збірка гумористичних куплетів і міських романсів, акуратно стилізованих під «ресторанні» і «блатні» пісні. Цим зумовилася подальша промоушен-стратегія Токарева в «брайтонський» період, така, що відбилася на стереотипах його сприйняття як за кордоном, так і в своїй вітчизні. В той же час таким витонченим меломанам і архіваторам, як Сева Новгородцев або Борис Сичкин, була цілком зрозуміла і роль альбому «А життя, вона завжди прекрасна», титульна пісня якого залишилася шлягером назавжди.<br /><br />Протягом 80-х років Токарев став об'єктом пильної уваги всіх любителів російської пісні в Америці, виступаючи спочатку в одному з перших росіян брайтонтських ресторанів «Садко», а потім в не менш знаменитих ресторанах «Приморський» і «Одеса», де йому акомпанувала Ірина Ола. коли його сталі називати «почесним євреєм Брайтона». Він також заснував свій власний лейбл, красномовно названий ‘One Man Band’ і записав близько двадцяти альбомів, серед яких є такі, як «Золота», що складаються суцільно з одних хітів. Всі ці альбоми концептуальні, об'єднані певними темами і включають пісні в різних жанрах, кожен з яких по-своєму пріоритетний для Токарева і виражає його відношення до життя: побутова зарисовка, біографічний іммігрантський нарратів, «тюремна» пісня, гумористичні соціальні куплети, поздоровлення або мадригал, лірична балада. Всі ці жанри відрізняються не тільки характерними наборами поетичних прийомів, але і певними технічними моментами в аранжуваннях. З появою кожного нового альбому стрімко збільшувалася популярність Токарева і на батьківщині, хоча тоді ще важко було передбачити можливість його тріумфальних гастролей по Радянському Союзу.<br />Вперше він прилетів додому з концертами в 1989 році. Його гастролі були справді зоряними - 70 концертів в різних містах по всьому Союзу. Велику роль в організації цих гастролей зіграв відомий антрепренер Віктор Шульман, який і сам теж виконував «одеські пісні» з репертуару ленінградських «магнітофонних» бардів, Бориса Сичкина і інших ветеранів жанру. Такий же аншлаг повторився і наступного року, і в 2005 році, коли в Росії повсюдно продавалися 24 альбоми Віллі Токарева і вже був відомий фільм про нього в жанрі biopic - «Ось я став багатий сер» (названий так по словах з пісні: «Ось я став багатий сер і приїхав в Ес Ес Ес Ер»). Логічно було припустити, що наступним кроком стане повернення співака на батьківщину. Дійсно, ставши визнаним класиком естрадної пісні в Росії і отримавши тут величезну вдячну аудиторію в особі людей самих різних віків і соціальних груп, він вже не бачив причин жити в еміграції. Так і відбулося. Віллі Токарев тепер живе в Москві, біля Котельнічеськой набережної. Тут же знаходиться і його студія, на якій постійно йде якийсь увлекательний процес. Зустрічаються люди. Записуються все нові і нові пісні.<br /><br />Відомо, що ця нова сторінка в творчій біографії Токарева зв'язана і із значною зміною в його особистому житті. Під час гастролей до Москви він познайомився з Джулією, яка незабаром стала його дружиною. Кінознавець за освітою, вона володіє таким типом мислення, який містить в собі нібито спеціальні фільтри від стереотипів і звичних реакцій, що заважають вільно і розслаблено слухати музику. Легко уявити собі, що на цьому рівні у них відразу був повний контакт, але цим справа не вичерпувалася. «Я вирішив не повертатися до Америки ще і тому, що там немає такої Джулії», - відверто признається Віллі. Зараз у Віллі і Джулії двоє дітей, Евіліна і Мілен, імена яких явно анаграмміруют ім'я отця. У Віллі також є син Олексій, що живе в США, і старший син - Антон Токарев, добре відомий слухачам радіостанції «Російський шансон» в Петербурзі. Незайве відмітити, що семирічна Евіліна і трирічний Мілен недавно пішли вчитися в музичну школу. Приємно думати, що ці діти, що представляють нове покоління з непередбачуваними для нас музичними смаками, здобудуть не тільки сучасну музичну освіту, але і унікальне естетичне щеплення від отця, об'єднання декількох поколінь, жанрів і територій російської пісні, що тепер уже стало символом.<br /><br />Якщо колись Віллі Токарев повинен був шукати слухача для своїх пісень, спочатку емігруючи з Ленінграда в «глибинку», а потім - до Америки, то тепер він може собі дозволити не залежати ні від масових смаків або стереотипів, ні від ринково-комерційної цензури, що змінила радянську ідеологічну, ні від «злості дня», ні від свого широко розтиражованого поп-іміджа виконавця «російського шансону» або стилізованих «блатних» пісень. Він пропагує спадщину зірок світової естради і великих біг-бендов «легкої музики» на радіо «Відлуння Москви», не припиняючись при цьому вільно творчо рефлексувати про свою власну спадщину. У 2005 році він озвучує люксембурзький фільм ‘Tour De Force’ (2005), після чого отримує запрошення ще в два фільми, в 2004-2005 записує концептуальні альбоми «Я вас любив» (2004), «Adorero» (2006) і «Очманілому, Ізраїль!» (2006), у яких утілюється його багатоплановий діалог з різними традиціями світової естрадної музики і пісні. Ми маємо право чекати від нього ще багатьох художніх відкриттів, і наш сайт безперервно інформуватиме вас про них.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-4171899554133170032?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-11451282364665485542009-03-03T03:33:00.000-08:002009-05-04T09:59:03.606-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 406px; height: 304px;" src="http://www.marina-aleksandrova.ru/foto/IS-09-02-05/CIMG0063b.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 250px;" src="http://musicxxl.com.ua/images/music/412301182.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 432px; height: 450px;" src="http://i063.radikal.ru/0902/d6/3e28d0f9098e.jpg" alt="" border="0" /><br />Євгеній Іванович Кемеровський народився 8 серпня 1962 року в шахтарському селищі "Нове Містечко" поблизу міста Белово Кемеровській області. На гітарі і фортепіано його навчила грати бабуся, і в дитинстві з 1974 по 1979 рік він вчився в дитячій музичній школі по класу класичної гітари, яку закінчив з відмінністю, а вже з 14 років грав на танцях<br />у самодіяльних групах.<br /><br />Освіта:<br />1980 - 1984 - Інститут фізкультури і спорту (м. Смоленськ), спеціалізація - вольна боротьба<br />1988 - 1990 - Академія спорту (м. Москва)<br />1991 - 1992 - Школа мистецтв (м. Берлін), спеціальність - режисура і сценарій<br /><br />Успіх і визнання публіки прийшли в 1995 році після презентації дебютного диска "Мій брат". Цей альбом був присвячений загиблому братові-близнюкові Олександру. Олександр Яковлєв був відомим спортсменом, Чемпіоном СРСР по вольній боротьбі. 1 грудня 1992 року трагічно загинув в автокатастрофі під Москвою. Це вибило Євгенія з колії на 3 роки. Він нічого не міг робити, дивився по 5 - 6 фільмів в день, а потім прийшов в студію і почав робити альбом пам'яті брата. Пісні з цього альбому - "Подаруєте мені вечір в Москві" і "Братва, не стріляйте один одного" - вмить стали знаменитими.<br /><br />Він пише пісні не тільки для себе - його "Глухоніму любов" виконує Борис Моїсєєв, "Я по тобі нудьгую", "Зимові дощі", "Тато і мама", "Талісман" та інші - Котить Лель, "Твоє ім'я - танго" - Лайма Вайкуле і безліч інших виконавців. Його ніхто не виводив на естраду, тільки завдяки своєму немислимому трудоголізму він став знаменитим. "Шоу-бізнесу або підкоряєшся, або диктуєш своє, - сказав одного разу Євгенію в інтерв'ю, - я підкорятися не умію і всього в цьому житті добиваюся сам".<br /><br />Кліпи Євгенія Кемеровського художні, дуже подієві і емоційні. Кожен з них є як би окремим маленьким кіно. Причому, частина кліпів знімалася в США і Германії і була зроблена в кращих голлівудських традиціях.<br /><br />З 1996 року Кемеровського підтримує фірма «Polygram Росія», яка забезпечує вихід його релізов і демонстрацію кліпів по «BIZ-ТВ», що помітно сприяє популярності артиста.<br />Допомагає цьому і вічне кепі, в якому артист постійно з'являється на тусовках, стаючи від цього прікида ще більш впізнанним публікою. Його популярність стає масовішою, коли з кінця 1997 року музикант звертається і до ритміки буги-вуги і рок-н-ролу 60-70-х. Кемеровський робить декілька дуже щирих хвацьких хітів. На той час він вже покидає «Polygram». З новим матеріалом Кемеровський успішно гастролює, збираючи по країні трех-пятітисячниє майданчики.<br /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 341px; height: 400px;" src="http://www.shanson.info/press/images/kemerovsky1.jpg" alt="" border="0" /><br />У 1998 році артист зайнятий реалізацією пісенного матеріалу, що призбирався, випускає черговий диск, а влітку починає і великий всеросійський «Над сибірською тайгою», який завершує концертами в ГЦКЗ «Росія» в березні 1999 року.<br /><br />Сьогодні Кемеровський також продовжує трудитися. Найближчим часом готуються до релізу відразу 3 альбоми, робота над якими тривала більше 5 років - "Метелики",("Метелики", "Не йди", Біла зима", "Літо", "Да-да-да", "Пробудження", "Я чекав тебе все життя", "Петербург", "Самота"), "Береги" ("Ще не осінь", "Над нічним Берліном", "Одного разу в Америці", "Єрусалим", Австралія", "Біла гвардія", "Париж", "Ніхто не винен", "Дівчина-мулатка"), "Охота на вовків" ("Шлях до твого серця", "Охота на вовків", "Залишся зі мною", "Прощання з юністю", "Ось і здрастуйте", "Знайди мене", "Століття", "Першопрестольна", "Поділа сімейні", "Відпусти", "Поверни своє місто"). Також, Євгеній є сценаристом до фільму "Галерея" (Ольга Палідіс), допомагає як продюсер Катові Лель (альбом "Талісман"), допомагає початкуючій співачці Лізі в записі альбому "Минуле століття", бюджет кліпу якого склав 150000$, як арт-діректора виступає у свого хорошого друга Ігоря Коржа - відомого на Україні виконавця шансону.<br /><br />Планує зробити турне зі своїми гастролями більш ніж по 20 країнам світу.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-1145128236466548554?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-60072280157255946382009-02-28T13:26:00.000-08:002009-05-05T13:34:01.454-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 320px;" src="http://s43.radikal.ru/i099/0810/70/7ad30930a44c.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="http://podzemka.net/uploads/2007/04/suka4ev2.jpg" alt="" border="0" /><br />"Недоторканні":<br /><br />Нинішній склад групи:<br />Гарік СУКАЧЕВ - вокал, гітара<br />Дмитро ВАРШАВЧИК - гітари, мандоліна<br />Олексій ОСТАШЕВ - бас-гітара, контрабас<br />Петро ТІХОНОВ - труба, тромбон, перкуссия<br />Олена ФІЛІППОВА - саксофони, скрипка, перкуссия, вокал<br />Олександр МІТРОФАНОВ - ударні, перкуссия<br />Дмитро СЛАНСЬКИЙ - ударні<br />Микола МІРОШНИК - акордеон<br /><br />Проект "Недоторканні" офіційно почав своє існування літом 1994 року. Хоча остання грандіозна акція "Бригади З" - виступ в органному залі міста Калінінграда - була вже з новим складом. По суті - це вже були "Недоторканні" - частково супергрупа (оскільки всі учасники мали високу репутацію у вітчизняній долі), частково сесійний проект (оскільки майже всі вони були паралельно зайняті власними проектами).<br />Стартовий склад команди виглядав дуже переконливо: до складу групи увійшли такі відомі музиканти як Сергій Воронячий (лідер "Crossroads") - гітара і губна гармоніка, Анатолій Крупнов (лідер "Чорного обеліска") - бас-гітара, Павло Кузін ("Браво") - барабани, Рушан Аюпов ("Бригада З") - клавішні і баян, Олексій Ермолін ("Бригада З" і "Доктор Ватсон") - саксофони, і Олександр Казанков - етнічні флейти.<br />Перший альбом групи "Брів Брів Брів" відразу став популярним, а ліричні "Напої Мене Водою" і "Ольга" по праву вважаються одними з кращих пісень про любов і постійно виконуються на концертах. Незабаром за барабанами Кузина змінив Олександр Косорунін - один з кращих російських барабанщиків ("Каскад", "Маршал", "Академія Долі", "Воскресіння", "Чорна Кава", "Рондо", "Ліга Блюзу", "Zoom" Артура Беркута, "Треф", "Вольний стиль" і ін.).<br />Музичне життя у "Недоторканних" почалося ємка і насичена. Участь в Московському міжнародному рок-фестівале "Європа-плюс" на стадіоні "Динамо" на одній сцені з Deep Purple і Status Quo в червні 1996 року. Виступ в легендарному лондонському залі "Асторія" і в прямому ефірі лондонського ВВС в програмі Севи Новгородцева в листопаді 1998. Зйомка відеокліпів і запис саундтрека до першого художнього фільму Гаріка Сукачева "Криза середнього віку". Три великі концертні програми ("Канарейки, 9-й калібр і тромбон", "Панночка і Дракон" і "Людоїд спійманий), з якими група проїхала по Росії. І, звичайно, нові альбоми. Група виступає у всіх крупних фестивалях - це і "Максидром", і "Байк-шоу", і фестиваль "Крила", і "Нашестя".<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 468px; height: 312px;" src="http://images.km.ru/rock/saveljev/sukachev/612A1891.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="http://www.biblion.ru/i/i/030/305935.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 422px; height: 281px;" src="http://img-2008-01.photosight.ru/28/2523965.jpg" alt="" border="0" /><br />Минуле століття завершили Рок-фестівалем в Нью-Йорку і безпрецедентною подією - концертом "Від Бригади З до Недоторканних" в Санкт-Петербурзі і Москві, де прозвучали всі старі хіти "Бригади З" і стариє-новиє - "Недоторканних". Знов Гарік Сукачев і Сергій Галанін виступили на одній сцені, а два склади об'єдналися в один.<br />Нинішнє століття "Недоторканні" почали з виступу на одній сцені з легендарним Еміром Кустуріцей і "The No Smoking Orchestra", прем'єрою фільму Гаріка Сукачева "Свято", музику до якого написав відомий кінорежисер Петро Тодоровський. До прем'єри фільму був випущений "Фронтовий альбом" - спільна робота Гаріка Сукачева і Петра Тодоровського, в диск увійшли пісні про війну і військових років. В кінці 2001 року група відвідала з гастролями міста Ізраїлю і виступила на відомих майданчиках - "Аудіторіум" і "Синерама".<br />У 2002 році в день захисника Вітчизни "Недоторканні" презентували в легендарному ДК Горбунова нову електрику - альбом "Нічний політ", куди увійшли як відомі до цього по концерним виступах "Полюби мене", "Моя бабуся палить трубку" і "Брудна пісня", так і зовсім нові твори.<br />Літом 2002 року на студії почалася робота над новим матеріалом під робочою назвою "Людина-звичка". В ході роботи альбом був перейменований в "Поетику", туди увійшли десять творів, три з яких - кавери. Диск "Поетика" вийшов в кінці березня 2003 року, а 8-9 квітня в ГЦКЗ "Росія" пройшли грандіозні майже тригодинні презентації за участю запрошених музикантів і друзів Гаріка. Продовження слідує.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-6007228015725594638?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-35100750501265340182009-02-11T13:15:00.000-08:002009-05-05T13:20:22.770-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 240px; height: 387px;" src="http://pro-shanson.com/files/images/pics.2_0_97.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 188px;" src="http://img.beatles.ru/announce/20060726015949.jpg" alt="" border="0" /><br />Група "Старий Приятель" утворилася в той момент, коли Олександр Зарецкий, що має невеликий запас пісень власного твору ззаду і великий рюкзак амбіцій спереду, запропонував співакові, гітаристові і авторові Андрію Шурікову, приєднатися до нього. Андрій пропозицію прийняв, і на світло з'явився кістяк майбутнього московського колективу "Старий Приятель".<br /><br />Рік 1995 - хлоп'ята збирають повний склад і починають репетирувати. Перший виступ - клуб "Не бий копитом", ".туда прийшло декілька наших друзів, старих приятелів, вони поплескали нам, хоча на той час ми репетирували не більше трьох тижнів; напевно, якраз тоді ми і зрозуміли, що можна намагатися рухатися далі." (з інтерв'ю 1996г.)<br /><br />У тому ж 1995 року група відкриває рахунок своїм музичним успіхам перемогою в конкурсі "Молодих виконавців" в престижному тоді клубі "Манхэттэн-экспресс". Результат - грошовий приз і відповідно поява в колективі нового фірмового інструменту - бас-гитари.<br /><br />Взагалі, фестивалі і конкурси - це коник учасників групи, так ще декількома роками раніше А. Зарецкий з А. Шуріковим на міжнародному фестивалі "Бітлз - назавжди", що проходив в м. Дніпродзержинську завоювали один з трьох головних призів, а саме велике кришталеве яблуко і диплом. <img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 355px; height: 236px;" src="http://media.nashe.ru/resources/images/blob_cache/4/4341.500x0.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 223px;" src="http://img.beatles.ru/announce/20060901231622.jpg" alt="" border="0" /><br />Отже, група набирає професійний досвід, відточує репертуар і пробує свої сили в студійній роботі. Результатом є яскравий і хітовий альбом "Не плач!", записаний за участю звукорежисера і продюсера В. Крачковського на студії "Мосфільм".<br /><br />Трохи пізніше знімаються відеокліпи на пісні "Новий день календаря" і "Не плач!", режисерами А. Берсеньевим ("Прогулянки по воді" гр. "Наутілус Помпіліус", "Дорога в хмари" гр. "Браво"), А. Солохой (кліпи Земфіри, В. Кузьміна, Г. Лепса і ін.) відповідно.<br /><br />Рік 1996 - Альбом "Не плач" видається компанією RDM і поступає в продаж. Пісні "Московська любов", "Новий день календаря", "Не плач" і пара забійних рок-н-роллов стають радіохітами, а "Московська любов" потрапить надалі в друкарські видання збірок пісень і в багато збірок "Караоке". Група "Старий Приятель" стає учасником багатьох телепрограм - це і популярні "Музобоз" і "Партійна зона", зйомки збірних концертів в залі "Росія", численні телеінтерв'ю і участь у всіляких прес-конференціях. Група отримує утішну оцінку творчості від багатьох журналістів, радіоведучих і музикантів - зірок Російської естради.<br /><br />Колектив активно працює по всіх московських клубах ("Метелиця", "Беверлі-хиллз", "Паризьке життя" і ін.), виїжджає на гастролі.<br /><br />Рік 1997 - Алла Пугачова в своєму журналі "АЛЛА" назвала групу "відкриттям року", вручила диплом і пам'ятні призи на презентації нового спеціального випуску.<br /><br />Група бере участь в серії аншлагових концертів в "Театрі Естради", присвячених десятиліттю виходу в світ першої пластинки біт-квартета "Секрет". "Старий Приятель " виступав в "живу" і відкривав своїми піснями велику програму.<br /><br />З командою "Старко" Зарецкий летить на серію футбольних матчів - тур на підтримку президента Росії, беруть участь в святкових концертах "зірок".<br /><br />1998-99 рік - розважальний канал "МУЗ-ТБ" знімає кліп на пісню А. Зарецкого "Новий рік" за участю музикантів групи, а так само В. Сюткина, М. Хлебникової, кабаре- дуету "Академія", Е. Осика, Н. Расторгуєва, В. Преснякова, І. Саруханова, груп "Пропащі шахраї", "Ліцей", "А-студіо" і ін. (режисер А. Болтенко). Проводиться презентація пісні і кліпу в клубі "Беверлі-хилз".<br /><br />Рік 2000 - група підсилює склад новим барабанщиком і гітаристом і починає роботу в студії над новим матеріалом. Продюсером виступає Артур Пілявін - лідер культової московської групи "Квартал".<br /><br />Робота ведеться в студіях "Турне" (режисери А. Пастернак і С. Круглікова) і студії Стаса Наміна "S.N.C." (режисер Е. Трушин).<br /><br />Тоді ж в Пітері знімається відеокліп на пісню "Навіщо?". Група багато виступає на відкритих майданчиках Москви, беручи участь в різних акциях- концертах, таких як Дні міста, Випускні вечори школярів і студентів, виставка старих автомобілів на Тушинськом аеродромі, Байк-шоу і так далі<br /><br />Рік 2001 - серія сумісних концертів і запис концертних синглів з популярною групою "Місце зустрічі". У той же рік лідер "Старого Пріятеля" А. Зарецкий разом с е. Осиним складають і записують цикл пісень для дітей. Фірма Nox-music випускає цей альбом під назвою "Бублик і Батон". Друзі презентують його в клубі "Тропікана". У той же рік "Старий Приятель" разом з групами "Браво", "Кінець фільму" і ін. бере участь в концерті, присвяченому ювілею "Відкритого радіо" в одному з кращих рок-клубов Москви, - "Б-2".<br /><br />Рік 2003 - група працює в студії спільно з продюсером і музикантом А. Кутіковим. Влітку цього року група виходить в www-пространство, запустивши свій офіційний сайт .<br /><br />Колектив виступає в різних клубах, казино, є бажаним гостем на різних святах, бо як говорять про свою творчість самі музиканти групи: "Музика наша світла і несе слухачам заряд щирих, позитивних емоцій", а виконувати хіти групі завжди допомагає не менше половини залу для глядачів.<br /><br />Склад:<br />Зарецкий Олександр - вокал, гітара, клавішні, автор музики і слів.<br />Асташов Виктор-бас-гитара.<br />Андріанов Сергій - гітара, вокал<br />Комарів Ігор - барабани.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-3510075050126534018?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-29388173440118523532009-02-05T11:25:00.000-08:002009-05-05T11:28:24.781-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 339px; height: 504px;" src="http://a-marshal.narod.ru/ff/images/m41.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 350px; height: 500px;" src="http://www.petrovsky-prichal.ru/imgs/photo/144-photo-big.gif" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 308px; height: 400px;" src="http://muzon70-80.ucoz.ru/_ph/5/2/911380422.jpg" alt="" border="0" /><br />МАРШАЛ (МІНЬКОВ) ОЛЕКСАНДР ВІТАЛЬЕВІЧ (народився 7.06.1957 р.) - автор і виконавець, народився в місті Кореновське Красноярського краю, в сім'ї військового льотчика. У 1964 році пішов в школу, одночасно і в музичну по класу фортепіано. Близько 1972-73 року створив в школі ВІА «Степняки», грав на танцях, весіллях. Після закінчення школи (1974 р.) поступив в Ставропольське вище військове училище військ ППО за фахом штурман бойового управління, де так само достатньо швидко створив музичну групу. Був відрахований з училища і дослужував свій термін в роті хімзахисту, потім працював матросом-рятувальником в Криму, механіком у фірмі «Союзатракцион». До Москви він потрапив відразу ж після Олімпіади. Працював в ресторанах, в «Моськонцерте», з групами Стаса Наміна «Аракс», «Квіти» і іншими колективами. До того, як Олександр прийшов в «Парк Горького», він вже володів величезним досвідом роботи в музичній сфері. Потім почав працювати в рок-групі «Парк Горького», з якою в 1987 році переїхав в США. Група випустила чотири альбоми. Після того, як з неї пішов Н. Шкарпеток, те місце соліста до 1999 займав Маршал. У 1994 році разом з Г. Голдом (див.) і іншими співаками російської еміграції в США брав участь в альбомі «Табір», де заспівав пісню Г. Голда і І. Резника «Любаша». Перший сольний концерт Олександра Маршала відбувся в Краснодарі в 1999 році. Близько 1998 року повернувся до Росії і випустив диск «Може бути», в 2000 році випустив диск «Там, де я не був». У цей же період починає працювати з В. Кліменковим (див.), результатом цієї роботи став диски «Горець», «Тато», «Особливий», потім в 2003 році «Отець Арсеній». 13-14 жовтня 2001 року відбулися перші сольні концерти Олександра Маршала в Москві - в Кремлівському Палаці, в тому ж році вийшов естрадний альбом «Білий попіл». У 2003 році А. Маршал спільно з молодою співачкою Аріаной записали і випустив нову версію рок-опери «юнона і Може». В даний час проживає в Москві, одружений, є син Артем.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-2938817344011852353?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-48556624580473516042009-02-02T08:21:00.000-08:002009-05-02T08:28:07.522-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 345px;" src="http://moiludi.ru/img/g/r/i/g/o/grigorii-zarechnyi/grigorii-zarechnyi_458821708.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 377px; height: 382px;" src="http://artuom1985.nm.ru/images/P6220004.jpg" alt="" border="0" /><br />Григорій Зарічний народився в місті Баку 29 жовтня 1958 року, в день народження Комсомолу, в який він так і не вступив. Отець - відомий архітектор, мати - вчителька музики.Бабуся, у минулому соліст Бакинського Оперного Театру, залишила внукові кабінетний рояль "SHRODER". Саме з того рояля і почалося пізнання музичних азів.<br /><br />Звичайне безхмарне дитинство в безхмарній країні, де всі діти мріяли стати космонавтами і нітрохи не нижче. Гра в шкільному ансамблі. Починаючи з 6-го класу робота в піонерських таборах акордеоністом на пол-ставки. Витрати перехідного возвраста, гітара, під'їзд, 1 -й розряд по фехтуванню (шабля), приставка "Нота". Розтлінний вплив Заходу" на юні розуми груп "Temptation", що не окріпнули, "Beatles", "Deep Purple", "Grand Funk", "Uria Heep", "Led Zepelling" і ще багато інших. "Підпільні" записи Висоцкого, анекдоти про Брежнева впівголосу, смутні підозри, що кіно з обіцяним світлим майбутнім під червоними прапорами, подивитися так і не вдасться. Вообщем, все як у всіх. Захоплення собаківництвом, в 16 років з боями купується щеня німецької вівчарки, а в неповних 18 років добровільна явка у Військкомат з вимогою: "Забирайте обидва". Забрали!!! Два роки служби в Підмосковному автобаті (охорона майна бази служ. собаками), армійський ансамбль, перші складені пісні.Дембель.<br />Повернувшись додому в 20 років і за один рік втративши обох батьків, зрозумів, що про продовження подальшого муз.образованія доведеться забути. Почалося життя, багате освоєнням різних професій, схоже на спробу знайти вільний лежак на пляжі. <img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 263px; height: 300px;" src="http://www.raskraski.com/showfoto.php?id=2923&amp;resize=300" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 270px; height: 401px;" src="http://i070.radikal.ru/0809/84/fdc93937bf63.jpg" alt="" border="0" /><br />Отримав перші права, пішов працювати водієм тролейбуса. Періодично кидав бублик і експерементіровал на інших теренах, але дуже швидко повертався за кермо. Тягнуло. По ходу справи додалися права з категоріями А В С. Начал серйозно захоплюватися мотокросом, але гітару далеко ніколи не відкладав. У 87 році, опинився в Бакинському Капе, де збиралися любителі авторської пісні. Це спілкування дало дуже багато корисного.<br /><br />Далі - Сибір, робота на лісозаводі, добровільний екстрим за сумнівний коефіцієнт. Кімната в общаге на 10 чоловік, роботу в 3 зміни, дошки, бруси, обаполки, зеки, тайгу. Коли зрозумів, що непогано б повернутися, виявилось, що повертатися вже нікуди. У Азербайджані почалися небезізвестниє події, і чергова дружина вирішила розірвати брак, при цьому розпорядившись не своєю квартирою відповідно до своїх моральних принципів.<br /><br />Абсолютно неймовірним чином виявився в Ростові з однією валізою, гітарою і п'ятьма рублями в кишені. Проїхавши по місту від аеропорту до залізничного вокзалу вирішив -"Останусь!". Почався новий виток. До того моменту було остаточно засвоєно правило: Якщо хочеш лежати на суспільному пляжі на лежаку - принось його з собою і валяйся скільки душі завгодно. Працюючи, вирішив підсумувати муз. освіта навчанням за фахом - керівник ВІА і духових орк.<br /><br />Звичка відвідувати тусовки, де збираються творчі індівідуми, знову привела в КСП, але вже в Ростовський, і в 90-му увійшов до фіналу Всесоюзного Фестивалю Авторської пісні. Як увійшов, так і вийшов, з'ясувавши для себе, що бардівське бачення життя предпологаєт використання окулярів з іншим кольором лінз.<br /><br />Робота у Філармонії при Ростовській Консерваторії артистом, поїздки з концертами по Півдню Росії. Перший куплений синтезатор, перший ресторан, перші зіграні весілля. І пішло-поїхало. Проби себе в ролі аранжувальника. Запис 2-х альбомів, благополучно зниклих з часом, і що на сьогоднішній день є тільки у найближчих друзів. Сім'я, діти, бізнес, із-за якого довелося поставити хрест на музиці на декілька років. Зіставлення фразі про те, що "Художник зобов'язаний бути голодним", рядки з байки Крилова "І кому ж в розум прийде...?"<br /><br />Будівництво свого будинку, після його завершення - запис альбому "А я люблю своє місто". Пісня з цього альбому, завдяки вдалому збігу обставин, непередбачувано потрапляє в збірку "Шоферською", що випускається фірмою "Класик Компані". А далі слідують "Далекобійник", "Далекобійник 2", "Далекобійник 3", благо девіз: "Я знаю про що пою!" - не просто рекламна фішка, приліплена до комерційного проекту. Потім з'являється альбом "А я тисну на газ!", випущений компанією "Квадро-діськ". Але і цей альбом не ставить крапку на шоферській темі, оскільки наступний, 6 - ой по рахунку, вже наступає йому на п'яти.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-4855662458047351604?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-88520921855407702252009-02-01T12:48:00.000-08:002009-05-05T12:54:20.119-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 299px; height: 450px;" src="http://www.pm-concert.com/assets/images/sergeev_1.jpg" alt="" border="0" /><br />Леонід Сергєєв народився 30 березня 1953 року в місті Бресті, жив в місті Казані, в даний час живе в місті Москві.<br /><br />Закінчив історико-філософський факультет Казанського державного університету ім. В. І. Ульянова-леніна (1975). Радіожурналіст, журналіст. Член спілки журналістів. На запрошення телебачення переїхав до Москви, співробітничав з телебаченням, брав участь в передачі "Веселі хлоп'ята". Працював на "Молодіжному каналі" радіо.<br /><br />Закінчив музичну школу по класу фортепіано. Вірші почав писати в школі. Гітару узяв в руки вже в університеті, пісні пише з 1970 року переважно на свої вірші.<br /><br />Біографічна довідка<br /><br />Автобіографія. Варіант 1<br /><br />Народився через двадцять п'ять днів після смерті І.В.Сталіна в городе-крепости-герое Бресті. Свій прихід в цей світ ознаменував таким криком, що нянька, затикаючи собі вуха ватою, сказала радісно-злобно: "Буде або генералом, або артистом!..". Військова кар'єра не вийшла, хоча чотири роки провів в Германії по місцю служби отця. У 1957 році намагався бігти до Західного Берліна, але був перехоплений на межі спецслужбами в особі сестри і матері. Після чого був вивезений в посилання в м. Казань. Де і провів великий відрізок свого бурхливого життя.<br /><br />Першу пісню написав в 1970 році, після чого закінчив Казанський державний університет і остаточно загрузнув в болоті самодіяльної авторської пісні. У 1976 році став лауреатом фестивалю пам'яті В. Грушина. Не витримавши випробування славою на місцях, в 1983 році перебрався м. Москву. Каторжна робота радянським радіожурналістом привела до того, що десять років тому Л. Сергєєв кинув все до едрене фені і тепер "грамотно тягне існування вільного художника". До чого дуже зобов'язує і давня участь в телепрограмі ЦТ "Веселі хлоп'ята".<br /><br />Написавши близько трьохсот пісень, автор неодноразово перетнув країну вздовж і поперек, залишивши про себе тільки добрі спогади глядачів і жінок... У пам'яті також залишаються і дві книжки, п'ять касет і п'ять компакт-дисків зазначеного творця.<br /><br />Улюблене блюдо - салат "олів'є". Колір - синій. Число - п'ять. Сангвінік. Жіноче ім'я - Танька.<br /><br />Автобіографія. Варіант 2<br /><br />Про себе, рідному<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 502px; height: 337px;" src="http://www.berloga.de/Foto/gosti/leo.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 286px; height: 450px;" src="http://pro-shanson.com/files/images/pics.2_0_93.jpg" alt="" border="0" /><br />(конспект)<br /><br />Народився я в середині ХХ століття в славному білоруському містечку Бресті. Що і дозволило в першому класі гордо представлятися останнім захисником легендарної фортеці-героя... Але це було значно пізніше, а тоді, в епохальному 1953-му, через 25 днів після смерті І.В.Сталіна, країна гарячково шукала нових героїв. І ось, 30 березня, на білий світ з'явилася ваша покірна слуга. І сповістив всьому світу про своє народження лютим криком. Через два місяці, що напівоглохнула від безперервного сповіщення, нянька сказала матері новонародженого, що оглохнула: " Ну... мати, або генералом буде... цей...мати...або артистом !...". До кінця першого року немовля злегка затихнуло, а ще через рік був вивезений захопленими батьками в ту частину Німеччини, яка тільки в кінці століття стала більш менш нормальною країною.<br /><br />Через чотири роки, в 1959, командування послало отця далеко назад. І в житті героя цих рядків наступив період "казанський період".<br /><br />Мій університет<br /><br />Дитинство і отроцтво не залишили яскравого сліду душі(крім того, що батьки закінчили мною дитячу музичну школу...). Тому відразу переходжу до юності. Про, юність була бурна ! Вирвавшись з під батьківської опіки, синок матусі захлинаючись почав ковтати життя студентського братерства. Там же відбулося перше знайомство з реаліями буття. На першому ж екзамені з історії КПРС автор цих рядків щиро заявив, що після війни влада в Чехословакії, Угорщині і Польщі була встановлена за допомогою радянської зброї. Викладачка - півча пташка на ім'я Зірки - поперхнулася, прочистила горло і майже без акценту звинуватила молодого правдолюба в опортунізмі, ревізіонізмі і лівому ухильництві. Після чого викинула з іспиту... В результаті у героя не занадилися відношення з історією КПРС, що і привело через п'ять років до тієї ж "трійки" на госекзамене... Але у всій іншій красі студентського життя герой був в перших рядах з широко відкритими ротом, очима і душею. У рот вливалися улюблені напої типу "Агдам" по 2р.02коп., горілка по 3р.62коп., і пиво розливне по 24 коп. за літр. У очах рябило від великої кількості красивих дів, що пролізають навіть крізь зімкнуті віка. А в душу бурхливим потоком хлинула пісня, яку тоді називали самодіяльною, а зараз авторською або бардівською. Перші пісні, що почув домашній хлопчик, були піснями Юрія Кукина. Правда, в перекладенні університетського друга... Проте, навіть це не змогло пом'якшити удару, отриманого недавнім рабом піаніно і Моцарта... і Панове! Як же все просто !... І складно !... Радісно ... І боляче ... ! - подумав наш герой і ... звичайно ж, почав терміново вчитися грати на гітарі. Спочатку на семіструнке, стираючи пальці в криваві мозолі ночами на кухні. Потім - на шести ... І коли - не дивлячись - вже бралися три основні акорди ( ля, ре і мі), прийшла пора самовираження ... Перша пісня (1970г.) була присвячена, природно, їй - прекрасною ... Гітарі. На щастя, рожеві соплі і слюні, потоками що лилися з автора і з тексту, не стали основоположними надалі. Далі за героя владно повела по життю суспільна робота у вигляді художньої самодіяльності. Але спочатку я занурився в наукову романтику археологічних розкопок. Експедиції, череп'я і черепи, кістки і пісні, поливна кераміка і обійми при місяці - все це залишило незгладимий слід мятущейся душі. І коли на четвертому курсі науковий керівник сказав : "Або археологія - або самодіяльність!", остання переважила відразу і назавжди.<br /><br />Дипломну роботу я захистив по якихось селянських наказах 1918 року( ! ), і жваво зробив крок у велике життя з гітарою напереваги.<br /><br />Села і віхи<br /><br />Подальший життєпис хотілося б живо - писати не хронологічним, а подієво. ... Як би, злегка бредучи, згадуючи то одне, то інше, що запало в запалену пам'ять творця.<br /><br />Отже, 1979 рік. Рік написання пісні "Колоколенка" і першої "опери" "Весілля". Саме у 1979 році я вимушено дав перший сольний концерт. Було це в славному місті Магнітогорську. Я повинен був летіти таким, що "розігріває" прекрасного автора Валерія Бокова. По якихось причинах він не зміг полетіти в Магнітку. І я до цих пір пам'ятаю обличчя улаштовувача концертів Стаса Мильникова, що витягується, коли на льотному полі він побачив лише одну мою огитаренную фігуру. Із страху я відбарабанив два відділення. З тих пір все і завертілося... 1983 рік. Вже пізнавши телевізійної слави в програмі "Веселі хлоп'ята", я, нарешті, зважився перебратися до Москви. Приїхавши на ЦТ, де в Молодіжній редакції мені тримали місце, я з радістю дізнався, що місце моє скоротили... Тоді дуже модні були щоквартальні чищення в журналістському середовищі. І, таким чином, я став практично бомжом - безробітним. І це за часів великого застою ! Але ні худа без добра. Друзі влаштували на радіо, де і відпахав шість років в радіостанції "Юність". 1986 рік. Їду до Ленінграда для участі в телепередачі "Музичний ринг". Перша зустріч з ведучою - Тамарою Максимової. "Готуйтеся: вас битимуть!" - з місця в лоб заявила екзальтована пані. "За що?" - довідалися боязкі учасники. "А тому, що ваша пісня не зве на барикади, не розбурхує молодь по підворіттях, а доля-музика це все робить!" - вирок був остаточним. Так все і відбулося. Автори - Євгеній Клячкин, Олександр Розенбаум, Віктор Федоров, Анес Заріфьян і я - були нещадно заклеймлени розумницею - Тамарою і подвивававшимі їй. Для мене головним у всьому цьому бардаку було те, що вперше по телебаченню показали "Колоколенку", яка, здається вже назавжди, стала моєю візитною карткою ... А "Музичні ринги" до цих пір дивлюся веселячись ... 1989 рік. Звільнився в чисту з державної служби, про що ніськолечко не жалію. В даний момент, по влучному виразу творця "Веселих хлоп'ят" Андрія Книшева "грамотне влачу існування вільного художника". На чому, мабуть, і зупинимося. Звичайно, практично неможливо вміщати в сухі рядки все, що було ( а було - ого-ого чого!). Може в майбутньому щось з пережитого і побачить світло. Адже є ще про що порасськазать. І робота в казанській "Вечірці", і Грушинськом фестивалі (особлива расськазка!), і робота радянсько-російським радіожурналістом (о-о-о!!!), і.т.д, і.т.п. А поки - щасливої подорожі по ладах моєї сторінки!<br />Щиро Ваш<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-8852092185540770225?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-33434316292621882592009-01-31T13:01:00.000-08:002009-05-01T13:10:58.676-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 303px;" src="http://covers.allshops.ru/m/mk/mkv/mkvadro4004603big.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 292px;" src="http://pro-shanson.com/files/images/pics.2_0_31.jpg" alt="" border="0" /><br />Анатолій Днепров народився 1 квітня 1947 року в три години ранку.<br />Софія, була щаслива: син великий, красивий і в прікиде. Не жартую: Анатолій народився «в сорочці», а це щаслива прикмета. Отже та українська ніч в місті Дніпропетровську тиха не була: і отець Семен радіти мовчки не умів. Він відразу влаштував свято для всіх сусідів по двору. В ті часи дружили і сім'ями, і дворами. Отець Анатолія завжди був людиною неземним: учасник двох воєн, він умів цінувати життя. Поранений тричі, в роки ВОВ, і що повернувся додому інвалідом 2-ої групи, він обожнював дружину і дітей. У Анатолія є сестра Лариса, зараз вона живе в Ізраїлі з мамою, чоловіком і двома дочками.<br /><br />Але повернемося в ту нетиху ніч 1947 року. З тієї ночі життя в будинку Софії і Семена побігло швидко і весело. Анатолій нудьгувати не давав. У п'ять років Анатолій навчився грати на акордеоні і підбирав сам, по слуху всі популярні у той час пісні. Сусіди щодня безкоштовно слухали щовечірній концерт. У 1954 році Анатолій пішов в школу № 9 г . Дніпропетровська. У 1962 році після 8 класу Анатолій поступив в Дніпропетровський індустріальний технікум за фахом майстер контрольно-вимірювальних приладів. Що він там забув - Анатолій і зараз не розуміє. Але що було, то було. Правда, через 2 роки душа не витримала, і Анатолій відправляється в місто Грізний і намагається поступити в муз. Училище. Всі предмети здає на відмінно, а ось по муз. Літературі отримує неуд. Що ж, і таке трапляється. Говорять, у Ейнштейна була трійка по математиці! Не судите мене за це порівняння, але талановитим завжди важче, ніж. Втім, ви і самі це знаєте!<br /><br />Отже після невдалого грізного вояжу в р. Грізний Анатолій повертається до приладів в технікум і бере найактивнішу участь в художній самодіяльності! Та все ж, не винесла душу музиканта точних наук і в тому 1964 року поступає в муз. училище ім. Глінки в рідному місті Дніпропетровську. У 1967 році, як всі нормальні хлоп'ята, Анатолій відправляється в армію. І 2 року його життя були присвячені ансамблю «Пісні і танцю» МВС України і Молдавії в м. Києві. Художнім керівником ансамблю був Васильев, людина, на відміну від педагогів в р. Грізному, що відразу оцінив здібності Анатолія Днепрова.<br /><br />У армії ж Анатолій відвідує курси по композиції в Київській Консерваторії. Після армії Анатолій повертається в училище, а в 1971 році закінчує навчання. До речі, саме Анатолій Днепров створює в рідному місті першу джазову групу, з якою бере участь в багатьох заходах з найвідомішими музикантами СРСР. Але цього йому було мало і в 1971 році Анатолій переїздить до Москви, і починає писати пісні для всіх відомих виконавців.<br /><br />Звичайно, і приїзд до Москви, і початку справжньої роботи були важкими. Але зараз не хочеться про це згадувати. Хочеться пригадати, що пісні молодого композитора виконували Кобзон, Ротару, Брегвадзе, ансамблі «Співаючі Серця», «Веселі хлоп'ята», «Самоцвіти», «Полум'я», «Синій птах», «Квіти», «Молоді голоси» і ін. Його пісні миттєво ставали популярними. А такі пісні, як «Цілий світ» (вірші П. Леонідова), «Хмари в річці» (вірші І.Кохановського) «Я не забуду це літо», «17 років» (вірші В.Харітонова) « Росія» (вірші О.Павлової) - до цих пір пам'ятають і люблять багато. У 1973 році одружується, а в 1979 році він разом з дружиною Ольгою і сином Пилипом емігрує в США, м. Нью-Йорк. У перших 2 року Анатолій, як дійсний емігрант, продовжує писати і створює групу з американськими музикантами.<br /><br />Група називалася «New Ways». У 1982 році Анатолію пощастило зустрітися з найвідомішим тоді продюсером шоу-бізнесу - Джоном Хаммондом. Джон Хаммонд відкрив миру таких зірок, як Бен Гудмен, Сара Он, Арета Франклін, Боб Ділан і інших. Джон Хаммонд стає музичним продюсером Анатолія, який на той час підписує контракт з крупною компанією «Медіа-Макс Студія», де записує 3 сингли. Помічник Хаммонда Майкл Харрі продюсируєт ці сингли: «Як справи, Америка?» («How are you, America?») на вірші О. Павлової, «Хороша компанія» («Good Company»), «Втрачений» («Lost») на вірші Р. Поліззі. Про Анатолія виходять статті в газетах «Daily News», «USA Today» і в «Bill Board». У статті «Daily News» Джон Хаммонд на всю Америку заявив про Анатолія Днепрове: «Цьому хлопцю є що сказати», а Томі Мотолла (в даний час ген. директор «Sony Music») в інтерв'ю про Анатолія сказав так: «Толі - дуже талановитий хлопець, який пише по-справжньому популярні пісні».<br /><br />Відомий американський кінорежисер М.Зархи з дюжини претендентів на написання музичного твору для свого фільму « Американське звалище», відібрав музику А. Днепрова. У той же період Анатолій стає лауреатом конкурсу популярної пісні в Лос-Анджелесі. Паралельно з піснями англійською мовою, Анатолій випускає альбом і на російському, і працює в нічних клубах, гастролює по США і Канаді. Його пісні стають популярними в російській еміграції, а через деякий час і в СРСР: « Радувати» на вірші М.Таніча, «Визнання з поручиком Голіциним», «Росія» вірші О.Павлової, «Зірки на лугу» вірші П.Леонідова. І ось, здавалося б, таке веселкове життя в Америці складається чудово, але.. Велике «Але» практично половини російської еміграції - це ностальгія. І в 1987 році Анатолій повертається до Москви.<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 298px; height: 292px;" src="http://www.covrik.com/covers/01/005/dneprov_anatoliy_-_kazhdomu_svoe_2003_front_rs.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 250px; height: 250px;" src="http://www.mclub.com.ua/images/art/artist_10521.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 333px; height: 500px;" src="http://www.beerloga.ru/getimg.php?tbl=gallery_detail&amp;fld=photo&amp;id=39" alt="" border="0" />У 1989 році стає лауреатом фестивалю « Пісня Року», гастролює з сольними концертами по країні, випускає диски. До речі, на самому початку американського шляху Анатолій почав сам виконувати свої пісні. Напевно, сьогодні майже кожен знає і його пісні, і його дивовижний високий голос з інтимними інтонаціями напівшепоту. Останнім часом Анатолій багато часу приділяє просто музиці. Він пише прекрасні пісні, записує їх, але метушитися, мелькати то тут, то там, не любить. Хоча йому, як сказав Дж. Хаммонд « є що сказати » у музиці! І він говорить, він пише і співає прекрасні пісні, які з першого разу стають улюбленими і рідними. Не вірите? Самі послухайте і все зрозумієте!<br /><br />Емігрувавши до Америки, доля регулярно підносила музикантові безліч випробувань. «Були і матраци на підлозі, і телевізори на смітнику, - згадує Днепров, - заробляв гроші, працюючи таксистом, а виручені засоби витрачав на записи».<br />Неодноразово Днепров стояв між життям і смертю. Звичайно, через деякий час жахи американського життя закінчилися, і у музиканта почалося нове творче зростання, а з ним, природно, нові знайомства і зв'язки.<br />«Дуже шкода, що в Росії ніхто не знає про те, чим я займався в Америці. Адже у мене була своя група. Про мене писали в газетах і називали дуже талановитим музикантом, - розповідає Анатолій - я працював з дуже відомим американським продюсером, який навіть отримав Оскара». Це співпраця, судячи з усього, не пройшла дарма.<br />Анатолій Днепров написав безліч популярних хітів, таких як: «РАДУВАТИ», «РОСІЯ», «ЄВРЕЙСЬКИЙ ХЛОПЧИК», «СТУКАЮТЬ КОЛЕСА», «ХМАРИ В РІЧЦІ», «НЕ ЗРОЗУМІЮ», «ОСОБА В ДОЛОНЯХ», «ДАВНО ПРОЙШЛО ДИТИНСТВО» і багато інших чудових пісень, які зараз виконують популярні групи і виконавці.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-3343431629262188259?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3678816532882136371.post-5912099149868223842009-01-25T05:28:00.000-08:002009-05-05T05:32:38.895-07:00<img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 400px; height: 374px;" src="http://old.kp.md/data/5157/7200_218606_img2.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="http://www.bryanskobl.ru/news/img/t00925p001b.jpg" alt="" border="0" /><br />Олександр Сергійович Морозів - композитор і співак, чиї музичні твори відомі щонайширшому кругу слухачів, як в Росії, так і далеко за її межами (рід. 20 березня 1948 р. в селищі Окніца, Молдавія).<br /><br />Перша пісня була написана в 1968 - ом року - «Трави пахнуть пом'ятою», яка відразу стала лауреатом телевізійного пісенного конкурсу Центрального Телебачення «Пісня року». Пізніше Олександр Морозов неодноразово удостоювався цього почесного звання за свої мелодійні, душевні пісні. Останній раз в 2003 році за пісні «Спасибі», виконану Надією Бабкиной і «Від Петербургу ка Москви» - Льом Лещенко.<br /><br />Пісні «Малиновий дзвін», «Будиночок вікнами в сад», «Зоречка яскраво-червона», «В світлиці», «Камінчики», «Душа болить», «В краю магнолій», «Тато, подаруй мені ляльку», «Ти себе побережи», «Фантазер» і багато інших принесли Олександру Морозову широку популярність і любов російського народу.<br /><br />«ФОРУМ» - легендарна ленінградська група 80 - х років, автором пісень і художнім керівником був Олександр Морозов. У вересні 2004 року виконується 20 років «Форуму» з ювілейним концертом ГЦКЗ «РОСІЯ».<br /><br />Нові імена: Віктор Салтиков, Сергій Рогожін, Марина Капуро, Пелагея, Микола Баськов - неполненний перелік імен - відкриттів Олександра Морозова, які сталі широко відомі російській публіці.<br /><br />Нагороди Олександра Морозова: лауреат премії «Леніського комсомолу», кавалер ордена «Миколи Чудотворца» за примноження добра на Землі - 2001 р., кавалер ордена «Петра Великої» за зміцнення держави Російського - 2004 р.<br /><br />Звання Народний артист Росії привласнено 07 лютого 2004 р., звання Народний артист України привласнено 21 березня 2004 р. Відкриття іменної Зірки Народного артиста на площі Зірок у ГЦКЗ «РОССИЯ» відбулося 23 квітня 2004 р. Звання “Maestru in Arta” - Народний артист Республіки Молдова привласнено в 2003 р.<br /><br />Останні авторські концерти:<br /><br />23 березня 2003 р. - "А життя продовжується" в Державному Кремлівському Палаці (ГКД). Вперше за довгі роки це був перший великий публічний концерт заслуженого артиста Росії, композитора Олександра Морозова. У концерті взяли участь А. Морозів, І. Кобзон, Е. Пьеха, Н. Бабкина, Л. Лещенко, Н. Кадишева, Н. Караченцов, Л. Долина, Я. Евдокимов, Н. Басків, Ю. Началова, М. Хлебникова, Вітас, Е. Горобець, Пелагея, А. Максимова, Саша Морозова і інші артисти.<br /><br />21 березня 2004 р. - "Україна ненька - матінка Росія" в Державному Кремлівському Палаці (ГКД). У унікальному концерті, в якому взяли участь більше 10, - ті Народних артистів Россиії і Народних артистів України: А. Морозів, І. Кобзон (Народний артист СРСР), Л. Лещенко, Н. Бабкина, Р. Ібрагимов, М. Капуро, Я. Евдокимов, В. Елісєєв - Росія, Н. Гнатюк, Т. Повалій, В. Белоножко, С. Белоножко, Л. Сандулеса, І. Бобул, І. Поповіч - Україна, атакже брати С. і Н. Радченко, Р. Вітрів, Вітас, А. Валентій, Даша Травень, А. Свідерек ідругие артисти.<br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 375px; height: 281px;" src="http://briansk.ru/images/p24570.jpg" alt="" border="0" /><br /><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 200px; height: 300px;" src="http://www.aleksandr-morozov.ru/photo/portret/0_02.jpg" alt="" border="0" /><br />23 квітня 2004 р. - "Любите поки любітся!" у ГЦКЗ "РОСІЯ". Концерт був присвячений урочистою церемоннії відкриття іменної зірки Народного артиста Росії на Площі Зірок Державного центрального концертного залу "РОСІЯ" з участю А. Морозова, І. Кобзона, Л. Лещенко, Н. Бабкиной, Л. Долиною, Н. Баськова, Я. Евдокимова, Е. Пьехи, Р. Ібрагимова, Ю. Началової, Вітаса, А. Макарського, В.Салтикова, Даши Травень, А. Свідерека, Саші Морозової, Г. Багирова - артистів театру пісні "Самородок".<br /><br />20 - 21 січня 2005 р. - "В світлиці моїй ясно" (Пісні і романси на вірші Миколи Рубцова. До сімдесятиріччя з дня народження поета)...Вперше музику Олександра Морозова виконав Великий симфонічний оркестр. 20 січня в концерті взяли участь: А. Морозів, "Владислав Пьявко і компанія. Парад тенорів", під управленім Народного артиста СРСР В. Пьявко, І. Кобзон, А. Стрельченко, Р. Ібрагимов, В. Толкунова, А. Валентій, А. Максимова, А. Савельев. 21 січня: Л. Лещенко, Н. Бабкина, Л. Сенчина, брати С. і Н. Радченко, В. Толкунова, Т. Ветрова, Е. Гір, артисти "Театру пісні "Самородок" - Даша Травень, А. Свідерек, Саша Морозова, Р. Багиров, А. Савельев.<br /><br />26 квітня 2005 р. - "Від Петербургу ка Москви" в Державному Кремлівському Палаці (ГКД). Прозвучали хіти 70 - х, 80 - х, 90 - х і пісні легендарної групи "Форум" - ХХ років опісля.. Засновником, художнім керівником і автором всіх пісень групи "Форум" першого складу є Олександр Морозов. У концерті взяли участь: А. Морозів, Л. Лещенко, Н.Бабкина, і група "Половина 11-го", Ф. Киркоров, Н. Кадишева, Т. Гвердцителі, До. Новікова, Вітас, Н. Королева, В. Салтиков і група "Форум", С. Рогожін, Е. Гір, Д. Гурцкая, групи "Хор Турецького", "Hi - Fi", "Чай удвох", "Пропащі шахраї", "Тутси", "КДБ", "Діськомафія", "Любовні історії", П. Нарцис, артисти "Театру пісні "Самородок" - Даша Травень, А. Свідерек, Саша Морозова, Р. Багиров.<br /><br />З 2003 року Олександр Морозов проводить сольні концерти з виконання своїх золотих хітів і нових песених прем'єр. У концертах беруть участь артисти "Театру пісні Олександра Морозова "Самородок".<br /><br />Останні авторські альбоми:<br /><br />"Душа болить», «Маленька станція», «В світлиці» - 2003 р.<br />"Золоті хіти", "Земля Ніжегородськая", "Україна ненька - матінка Росія" - 2004 р.<br />"Любите, поки любітся", "Вальс мого отця", присвячений 60, - летію Перемоги у Великій Вітчизняній Війні 1941 - 1945 г.г. - 2005.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/3678816532882136371-591209914986822384?l=evikciya.ru'/></div>fgvcbasd6@rambler.runoreply@blogger.com0